Winter’s Bone

Película de cine negro al estilo western. A pesar de que digan las criticas que es buena y que haya ganado el premio a la mejor película en el festival de Sundance de cine independiente, a mí no me gustó.

Trata de una chica de diecisiete años, que vive en un pueblo perdido de la América profunda, que tiene a su cuidado a sus dos hermanos pequeños y a su madre enferma. Un día el cherif del pueblo le informa de que su padre para evitar la prisión puso como garantía de su fianza la casa que habitan y las tierras que la rodean. El padre debe presentarse al juicio en unos días, si no lo hace lo perderán todo. Ante eso ella empieza la búsqueda de su padre y se encuentra con la hostilidad de todos a quien pregunta. Pronto se da cuenta de que esconden un gran secreto y que ella misma puede estar en peligro.

Lo mejor de la película es la actuación de la actriz protagonista, Jenifer Lawrence, una chica muy joven que con su expresión pétrea, a pesar de tener rasgos delicados consigue emular a grandes actores del Holliwood del cine negro de los años cuarenta y cincuenta como Bogart o Kirt Douglas. Ellos no lo hubieran hecho mejor. La actuación de esta joven actriz es lo que puede dar un cierto interés  a la película.

El argumento no se aguanta, además, el ritmo es lento y hace que la película resulte larga y previsible en algunos momentos. Los personajes son rudos, patanes y crueles, y reflejan la miseria y lo peor del ser humano. Muestra un ambiente oscuro, triste, desagradable y violento. Pretendiendo entrar en la percepción psicológica de los personajes. Nada que ver con otra gran película como fue la cinta blanca que también profundizaba sobre la miseria humana pero con mejores resultados

La fotografía de Michael McDonough cercana al blanco y negro refleja el ambiente gélido e inhóspito en toda la película de este pueblo rural.

La música es de Dickon Hinchliffe, el banyo suena durante toda la película y las canciones folk  dan una cierta calidez a la trama gélida que rodea toda la historia.

La Directora es Debra Granik, que también ha adaptado el guión de la novela del mismo nombre.

En fin, no se si se llevará algún Oscar pero a mí no me entusiasmó.

Cisne Negro

Ayer fui a ver Cisne Negro, Me sorprendió gratamente porque me esperaba una película dura, y lo es, pero al mismo tiempo te atrapa y disfrutas mientras la estás viendo, por unas imágenes espectaculares y por la trama que va cogiendo fuerza sin dejar que el espectador pierda interés en ningún momento, cada vez te vas metiendo más en el papel de la protagonista.

La película describe la vida de una joven bailarina, sumamente perfeccionista, cuyo máxima aspiración  es ser la protagonista de una obra y sus deseos se convierten en realidad cuando el director artístico la selecciona para protagonizar el Lago de los Cisnes. El ballet trata sobre una joven que es transformada en cisne y la única forma de liberarse es cuando un príncipe se enamore de ella, pero cuando está apunto de conseguirlo aparece un cisne negro que seduce al principe, el cisne blanco los ve y lleno de dolor se suicida, y es en ese momento cuando consigue ser libre. El director de la obra la selecciona para que haga ambos papeles el de cisne blanco y el de cisne negro. Para poder interpretar bien al cisne negro tendrá que explorar su lado oscuro.

Es una película psicológica que, a través de Natalie Portman, en una interpretación espectacular, que le ha debido de costar un esfuerzo enorme, por su preparación tanto física como mental, muestra a una mujer que está sometida a una madre opresora, que le impide tener relaciones con otras personas o tener la más minima intimidad. Nos muestra también los miedos y deseos de la protagonista, que con un mínimo gesto transmite al espectador lo que esta sintiendo ella.

La película  tiene un ambiente opresivo. Casi toda transcurre en sitios cerrados, en algún momento sale la calle, o el metro pero siempre de noche y con una luz muy tenue. También juega con la luz y los colores, casi siempre en tonos oscuros o negros. Aunque la ropa de la protagonista o su habitación son en tonos blancos o rosa transmitiéndonos la idea de pureza o inocencia propios del cisne blanco, contrapuesto a los colores oscuros que luce su rival.o ella misma cuando produndiza en su lado oscuro.  La película juega con lo real y lo ficticio,  la inocencia y la perversión ,  la cordura y la locura, la vida y la muerte.

Es de destacar la buena elección del reparto especialmente la actuación de Natalie Portman  pero tambien los secundarios como su rival, Mila Kunis, el director artístico, Vincen Cassel o Winona Ryder en el papel de Bett la anterior primera bailarina. Su actuación es buena pero breve. Me enteré de que era ella por los titulos de crédito pero inicialmente no la reconocí.

El Director de esta película es Darren Aronofsky que recientemente ha dirigido “el luchador”. La música es de Clint Mansell.



MAS ALLA DE LA VIDA

El otro día fui a ver Más allá de la vida. Una gran película de Clint Eastvood. Narra tres historias que tratan de la supervivencia tras una experiencia con la muerte. Aunque el tema del más allá está presente en toda la película en ningún momento cae en excesos. Es una película comedida en cuanto a su tratamiento del más allá no se pronuncia ni cae en trampas esotéricas, sin renunciar por ello a un punto de esperanza en que exista algo tras la muerte. Hace una crítica bastante acertada de los charlatanes que se aprovechan de gente que busca respuestas.

Me gustó especialmente la forma de tratar temas relacionados con el efecto que causa la muerte en las personas, es más, la  película refleja la supervivencia de tres personas que han tenido experiencias con la muerte, ya sea por haber perdido a un ser querido, por haber estado al borde de la muerte, o por tener una sensibilidad especial. Trata el Tsunami que asoló el sudeste asiático en 2004 o los atentados de Londres. La descripción en imágenes del Tsunami es una muestra de la maestría del director y los efectos especiales muy notables. Esta escena consigue provocar una emoción intensa en el espectador que ha imaginado tantas veces el horror de la gran ola que ya forma parte de su recuerdo. En cuanto a los atentados de Londres los apunta, sin grandes alardes, con sutileza son dos ejemplos de cómo dos acontecimientos en los que ha intervenido la muerte han afectado a miles de personas.

La película es muy lúcida, la dirección fotográfica es muy destacable. El reparto de actores muy acertado, en especial la actuación de Matt Dammond, como George Lonegan vidente que quiere huir de la vida que le depara su don, ganándose la vida de otra manera e intentando vivir al margen de sus visiones. A mi personalmente nunca me habían gustado los personajes que interpretaba este actor hasta que trabajó con Clint Eastvood en Invictus. En esta nueva película nos vuelve a sorprender este actor, haciendo una interpretación de un personaje vulnerable que lo hace cercano al espectador a pesar de su especial don. Muy diferente de los personajes de hombre duro y distante al que nos tenía acostumbrados. Es una interpretación muy real, a pesar de los peligros de tratar a una persona de estas características. Nos aproxima a un personaje nada plano, con sus matices y problemas. El resto de historias y actores están también muy correctos especialmente la actriz Cecile de France en el papel de la periodista televisiva francesa que observa como cambia su vida tras sufrir los efectos del tsunami que afectó a Tailandia en 2004. o la del niño que vive en Londres, protagonista de la tercera historia, que sufre la pérdida de su hermano gemelo mientras espera la rehabilitación de su madre drogadicta.

Además de dirigir esta película Clint Eastvood también es el autor de la banda sonora, la fotografía es de Tom Stern, que trabaja con el director desde el año 2002.

Como de costumbre  esta película de Clint Eastvood es genial.

El Ciclo Phenomena en el Cine Urgel de Barcelona

Desde el pasado mes de diciembre del 2010 está en marcha este proyecto lanzado por  El director de cine Nacho Cerdá, son suyas las películas Trilogia de la muerte y Los abandonados.

El Ciclo Phenomena consiste en que un  jueves por la noche al mes, a partir de las ocho de la tarde, se proyecten dos películas seguidas. Películas clásicas comerciales de los años 70, 80 y 90. Evocando aquellas dobles sesiones de cuando eramos pequeños en una gran panatalla de las que ya quedan pocas en formato Digital y 3-D.

Empezaron el 16 de diciembre con Alien el Octavo Pasajero  de Ridley Scott( 1979) y Tiburón  de Steven Spielberg, (1975), siguieron en enero con Indiana Jones y el Templo maldito de Steven Spielberg, (1984) y La cosa  de John Carpenter (1982), y en febrero han proyectado Terminator de  James Cameron, (1984) y Scarface El Precio del Poder de Brian de Palma, (1985).

La próxima sesión será el 10 de marzo,  se exhibiraán las películas Encuentros en la Tercera Fase de Steven Spielberg, (1977), yo como mucha gente de Barcelona vimos su estreno en este  mismo cine y acorralado.

Desde aquí felicito este proyecto que ha conseguido un éxito de afluencia de público fantástico, ya que el cine con 1832 butacas se llena. Enhorabuena esperemos que hayan otras iniciativas como estas que hagna que el expectador vuelva al cine.

THE FIGHTER

La semana pasada fui a ver esta película, me la recomendó una amiga. Me fío más de mis amigos que de las criticas que salen el día del estreno, que si bien, indican la calidad de la película, en muchas ocasiones no coinciden con mis gustos.

The Fighter, es una película de boxeo, trata de la historia real de Micky Ward, “el irlandés”, y de su hermanastro Dicky Edklund. Este último es un héroe en su ciudad porque tiempo atrás se enfrentó con el campeón del mundo Sugar Ray Leonard y le noqueó, En estos momentos está bajo los efectos del crack, pero su hermano Micky sigue confiando en él para sus entrenamientos y para que concierte sus peleas. Micky,  tiene madera de ganador, pero su madre y su hermano le consiguen peleas en las que no puede ganar, su novia le hace ver que debe dejar atrás a su familia si quiere triunfar en el boxeo. Se centra en los inicios de Micky Ward y las tres peleas que le valieron su titulo de campeón.

Esta película es todo un clásico, en estos tiempos que escasea el buen cine. Habla de valores como la constancia, el esfuerzo, la perseverancia, el creer en uno mismo a pesar de las dificultades, el amor a la familia, a pesar de que a veces te decepcione. Es una gran película que refleja la vida misma y aunque no te guste el boxeo no importa porque trata del ser humano. 

La traducción del titulo es el luchador, el protagonista no solo lo es en el ring, sino también ante la vida, y nos muestra que si perseveras puedes conseguir tu objetivo a pesar de la adversidad.

Mark Wahlberg en el papel de Micky, desarrolla un personaje totalmente creíble y redondo: Tiene una actuación contenida, pero totalmente real. Christian Bale en el papel de Dlcky Edklund, bajo los efectos del crack, hace un papel más histriónico, pero de acuerdo con los parámetros del personaje. Tambien está muy bien aunque nos resulte, por su papel, aborrecible Melissa Leo, como madre de Micki y Dicky, al igual que Amy Adams como novia de Micky.

Está Dirigida por David O. Rusell, El Guión es de Scott Silver y Lewis Colick. En el Reparto: intervienen Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia  entre otros. La productora es Paramount Pictures.

Os la recomiendo, 

ENREDADOS

El otro día fui al cine con mis sobrinos, fueron ellos los que eligieron  Enredados.

 Es una película de Disney de dibujos animados, encuadrada en el genero de cine familiar o de princesas. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm “Rapunzel” narra la historia de una princesa que es raptada por una malvada bruja que quiere, através de la hermosa melena mágica de Rapunzel, conservar su juventud y belleza.

Enredados tiene todos los elementos de las películas clásicas de Disney, princesas, ladrones, malvada, anilmalillo mascota de la protagonista,. En este caso es un camaleón verde muy simpático. Tiene también sonrisas, persecuciones, números musicales, entre los que destaca la escena de la taberna, en la que los bandidos cantan y cuentan sus sueños y anhelos.

Esta película no destaca por los alardes de tecnología aunque está hecha en 3 D. El momento más bonito de la película, según mi sobrina de siete años, es cuando Rapunzel ve los farolillos en el cielo desde el lago en compañía de Flyn Rider su enamorado.

Es una película que gusta a toda la familia, aunque, como bien dijo mi sobrino de diez años, "las ha visto mejores y es una película de princesas", por ello, sin duda, gusta mucho más a las niñas.

La música es de Alan Menken, El guión de Dan Fogelman basado en el cuento “Rapunzel” de los hermanos Grimm, Diseño de producción es de Douglas Rogers, Dirección animación: Byron Howard y Nathan Greno esta distribuida por Walt Diney Pictures. Si quereis pasar un rato agradable os la recomiendo.