LA CONSPIRACION

Película del Director Robert Redford.

Una película que trata un hecho histórico. Tras el asesinato del presidente Lincoln. En 1865 se juzga a los que aparecen como sospechosos de perpetrar su muerte. Entre ellos se encuentra una mujer. El poder político pretende dar una pena ejemplarizante condenando a todos los acusados, y así, saciar las ansias de venganza del pueblo. Prescindiendo de todas las garantías legales que ofrece la Constitución, Juzgándolos en un Tribunal Militar a pesar de ser todos ellos civiles.

Es una película excepcional en estos tiempos. Tiene una gran sensibilidad social, que todo el mundo debería ver y posteriormente reflexionar sobre los valores por los que apuesta: la legalidad, el derecho a una defensa justa, a la presunción de inocencia y al respeto por la ley y la Constitución. Es una película que trata sobre un hecho ocurrido en el pasado pero que sigue siendo vigente. No hay ninguna buena razón para saltarse la legalidad. El respeto a las leyes es una garantía de justicia.

El casting esta muy bien realizado. Destacan especialmente  James McAvoy en su papel de abogado, entregado a una causa en la que en principio no cree. Es una actuación brillante, convence. La actriz que da vida a Mary Surrat, la acusada de participar en la conspiración para asesinar al presidente, Robin Wright está esplendida, contenida, posiblemente sea una de las candidatas a los Oscars. También encontramos a un Kevin Kline distinto al que estamos acostumbrados, mayor antipático pero muy creíble en su papel de Edwin Stanton el Secretario de Guerra.

La ambientación de la película está bien, refleja claramente el ambiente de la época. La fotografía es de Newton Thomas Sigel.

Criadas y Señoras

Película del Director Tate Tayler . Está basada en la novela del mismo nombre de Katrhin Stocker.

Narra el segregacionismo que sufrían los negros en los años 60 en los Estados Unidos. Describe este drama humano desde la perspectiva del servicio. La relación que existía entre esas criadas que tenían que dejar a sus hijos para atender y cuidar a los hijos de los blancos y como después estas niñas que habían estado a su cuidado se convertían muchas veces en sus señoras.

La película denuncia ese segregacionismo y discriminación de los blancos a los negros. Pero a pesar de transmitir ese drama humano lo hace de un modo amable, cómico, caricaturesco. En un tono más conciliador. Es una película que puede atraer a todo tipo de público.

 La imagen está muy cuidada. Recuerda a las grandes superproducciones de Hollywood. La fotografía es de Stephen Goldblatt.

El reparto es una de las grandes bazas de la película es de destacar el trabajo que hacen las actrices Octavia Spencer y Viola Davis como sirvientas negras y también el de Jessica Chastain.

SOMEWHERE

Esta es la cuarta película de SofíaCoppola, tras “las vírgenes suicidas”, Lost in traslation” y “María Antonieta”.

Somewhere narra dos semanas de la vida de un actor Jony Marco ( Stephen Dorf), en pleno éxito, pero cuya vida se encuentra totalmente vacía. En este breve periodo tiene que hacerse cargo de su hija Cleo (Elle Fanning) una niña de 11 años nacida de un matrimonio fallido.  En ese periodo de dos semanas el protagonista es consciente de que vive en un mundo irreal y vacío.. Sus relaciones son totalmente superficiales, igual que él. Lo único auténtico es su hija.

Sofía Coppola en esta cinta refleja un mundo que conoce personalmente, ya que ella misma es hija de un director de cine, por ello conoce muy bien todo este mundo del cine y el éxito y lo refleja a través del protagonista mostrándonos los brillos y las sombras de esta industria. Nos muestra a un actor que no se ha esforzado a llegar a donde está, no se ha formado para ser actor, simplemente valiéndose de su imagen contrató a un agente que lo llevó al éxito que ahora disfruta. Pero también nos muestra la soledad que sufre el actor más deseado o el miedo al que se ve sometido por necesidades de esta industria. Es sobrecogedora  la escena del maquillaje.

Esta película retoma la línea de Lost in traslation, en cuanto a reflejar el interior de unos personajes en un momento determinado de sus vidas.

También hay que destacar de esta cinta el trabajo de sus dos protagonistas, en especial el de la pequeña actriz Elle Fanning que a pesar de su juventud  llena la pantalla y transmite verdad. Con la escena del baile sobre hielo ya se gana totalmente al espectador.

LA CARA OCULTA

Terror psicológico. Esta es la segunda película del director colombiano Andrés Baiz.

Adrián (Quim Gutiérrez) director de orquesta, acaba de recibir la noticia a través de un video en su teléfono de que su novia Belén (Clara Lago) le ha dejado. Enseguida conoce a Fabiana (Martina García) quien le ayuda a olvidarla.

Es una película que sorprende al espectador acostumbrado a los thrillers y a las películas de miedo con sobresalto. Esta además del suspense lleva añadida la sorpresa y el terror. Un miedo que el espectador vive como propio al imaginarse en la situación que plantea la cinta, en la que ninguno de los personajes es inocente, todos en cierto modo son culpables.

La puesta en escena es magnifica, la fotografía de Josep Mª Civit muy buena, la historia original por la perspectiva con la que se enfoca la trama que hace que el espectador en todo momento esté pendiente de la historia que está viendo, con un final sorprendente

El perfecto Anfitrión

Thriller-Comedia negra del director  australiano Nic Tomnay quien ganó un premio al mejor corto en la Academia de cine de Australia con "The host".Decidió, basándose en aquella historia, realizar esta película.

Es una cinta que sorprende al espectador. Un ladrón tras cometer un robo y saber que la policía conoce su identidad y le está buscando se esconde en la casa de un hombre rico que está preparando la cena para sus invitados.

El director ha explicado que se inspiró para la preparación del personaje del anfitrión en algún intelectual como Andy Warhol.

Es una película con ritmo, que cambia el tono de Thriller a comedia negra e incluso a cine de terror para conseguir la atención del espectador que en ningún momento decae.

El actor David Hyde Pierce más conocido por su papel en la serie Frasier está esplendido en todos los giros de su personaje.

Es una película que sorprende

Silencio de Amor (Tous les Soleils)

Es una comedia dramática del Director francés Philippe Claudel. Esta es la segunda que realiza. La primera fue la maravillosa y sorprendente “Hace mucho que te quiero”que protagonizaba magistralmente Kristin Scott Thomas.

Esta cinta, al contrario que la anterior tiene un tono de comedia, aunque en el fondo tambien describe otro drama: El vacio sentimental de Alessandro que tras enviudar hace catorce años, vive con su hija adolescente y su hermano Crampone, un anarquista algo inmaduro pero entrañable y auto exiliado de Italia hasta que Berlusconi haya dejado el poder. Alessandro vive en Estrasburgo, tiene una vida agradable, es profesor de música barroca, lee libros a los enfermos en el Hospital como voluntario y queda con los amigos el fin de semana. Su vida aparentemente es feliz, pero el tiempo ha pasado muy rápido, se ha refugiado en su hija sobreprotegiéndola, sin darse cuenta de que ella ya ha crecido, y en su hermano. Los tres han formado una familia, pero él se ha apartado del amor.

Es una película con cierto lirismo poético, aunque tenga, un aire de comedia italiana, a veces incluso burlesca, sobre todo con el personaje de Crampone el hermano anti Berlusconi. Pero tambien mezcla emoción e inteligencia. Philippe Claudel hace peliculas que reflejan la vida. Sus personajes son totamente reales, podrias encontrarte con ellos al cruzar la calle.

La elección de los actores es muy buena. Todos están fantásticos: Stefano Accors, Neri Marcoré, Clotilde Courau, Lisa Cipriani y especialmente Anouk Aimée.

La banda sonora es muy acorde con el tono del film, especialmente la tarantella, una música del sur de Italia, que según dicen cura el mal de amores. Me gustó especialmente la canción Something Stupid de Frank Sinatra cantada por Alessandro y su hija en italiano.

Es una buena película, que al final te hace salir de la sala satisfecho porque has visto puro cine.



En un Mundo Mejor (Haevnen)

Drama. Película danesa de la directora Susanne Bier, ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglessa de 2011.

Es una cinta que habla sobre la violencia que existe en todas partes, tanto en el mundo desarrollado como en los campos de refugiados en África; en los adultos y en los jóvenes. La película enseña que la violencia no es la solución y que para conseguir un mundo mejor es necesario el amor y el perdón.

Narra la historia de dos adolescentes Christian y Elias, el primero acaba de perder a su madre que ha muerto de cancer, está muy dolido. Empieza en la escuela en la que Christian es sometido a acoso escolar, se hacen amigos Elias se enfrenta al acosador enseñándole quien el es más fuerte. Por su parte, Anton el padre de Elias, es médico, vive entre Dinamarca y un campo de refugiados en África. En la ciudad danesa vive como una familia más con sus hijos. Está a punto de divorciarse de su mujer. En África convive con la enfermedad y la precariedad. En ambos mundos existe la violencia y los mismos problemas que genera ésta.

La directora muestra la existencia de la violencia desde una perspectiva positiva, casi didáctica, ya que refleja que la violencia lo único que consigue es imponer la fuerza, hacer daño y destruir. Que el que es violento no por ello es el más fuerte, ni tiene razón y que el ejercicio de aquella nunca trae consecuencias buenas para nadie, ni siquiera para el que la practica. También refleja el difícil papel que tienen los padres y educadores para transmitir los valores a los jóvenes, en especial el no responder a la violencia con la misma moneda y que ello no significa ser más débil.

La película consigue captar la atención del espectador desde el primer momento y refleja todas las emociones y conflictos de los personajes. La elección de los actores y el trabajo de éstos es magnifico. Consigue que  te emociones, que te indignes. Es puro cine pero comprometido.

La fotografía es espectacular.

Es una película muy buena, me sorprendió.

Un Cuento Chino

Comedia-Drama argentino. Escrita y dirigida por Sebastian Berensztein.

Jun está a punto de declararse a su novia, en una barca. Es un entorno maravilloso y romántico. En ese momento cae del cielo una vaca y su novia muere. Jun desolado viaja a a Argentina en busca de su tío, pero al llegar le roban . No conoce a nadie y no habla español. En ese momento encuentra a Roberto un hombre solitario y gruñón pero que le permite quedarse en su casa hasta que encuentre a su tío.

 La película mezcla ambos géneros, ya que trata con cierto humor y ternura el tema de la soledad y la pérdida. Trata de dos personas, el chino Jun y Roberto que han perdido a un ser querido. Mientras que el chino intenta evolucionar y encontrar a su familia en Argentina para superar su dolor y seguir adelante. Roberto se queda anclado en el pasado, sin evolucionar sin permitir que nada modifique su vida. Así evita el dolor. Cuando aparece el chino Jun y Roberto se ve obligado a ayudarle permitiéndole que viva en su casa hasta que encuentre a su tío su mundo empieza a cambiar. La cinta muestra  la necesidad de cariño que todos tenemos.

En cuanto a los actores todos consiguen dar humanidad y realismo a sus personajes. Ricardo Darín está espléndido desde ese personaje tan distinto a los que habitualmente intrerpreta, pero que va ganando en matices a medida que avanza la película.También el actor Huang Sheng Hang que a pesar de no hablar nada de español consigue expresar todo lo que siente  y Muriel Santa Ana, muestra a un ser totalmente auténtico y cercano.

Es una película bonita aunque el trasfondo es un drama tratado con mucha sensibilidad y ternura.

La banda sonora es de Lucio Godoy.

Confucio

Drama épico chino.

Confucio nació en el año 551 antes de Cristo y murió en el año 479 antes de Cristo. Fue un filosofo y pensador que enseñó que la virtud moral y una sociedad ética son más eficaces que la magia para lograr el bienestar de las personas. Consideraba que los gobernantes y los señores feudales de su época debían respectar los ritos o ceremonias y practicar la benevolencia.

Su principal obra fue una recopilación de los libros clásicos más importantes de los escritos en la Edad antigua. Las analectas son una obra recopilada por sus discípulos. Son anécdotas del maestro y la fuente de la que procede su filosofía.

La película narra la vida de Confucio el filosofo y pensador chino. Muestra como alcanza el puesto de Consejero de una de las tres familias más importantes del reino de Lu, como se le confió el puesto para que enseñara al pueblo y a los políticos el comportamiento cívico. Como fue nombrado Ministro de Justicia y posteriormente Ministro del Interior del reino de Lu. Como se auto exilia de su país y va de Estado en Estado impartiendo sus conocimientos al pueblo desde la más absoluta pobreza hasta que finalmente vuelve a su país donde es reconocido como un gran pensador.

La directora de la cinta es Mei Hu, que también es autora del guión. Es una superproducción del Estado de China.

A la cinta le falta algo, tiene grandes imágenes, un vestuario impresionante, un gran despliegue de medios pero el espectador sale decepcionado, no logra transmitir la aproximación al personaje. Le falta sensibilidad. Da la impresión de ser un documental sin emoción.

A pesar de lo anterior, es de destacar la actuación de Chow Yun Fat, el actor que encarna a Confucio, que todos recordamos por su interpretación en Tigre y Dragón y Ana y el Rey, película que protagonizó junto a Jody Foster. En el reparto también están , Xun Zhou, Yao Lu ,entre otros.

La fotografía es de Peter Pau. ganador de un Oscar con Tigre y Dragón.



Le pere de mes enfants (El padre de mis hijos)

Drama francés escrito y dirigido por la directora Mia Hansen-Love. Esta cineasta se inició en el cine colaborando en la revista Cahiers du cinema.  Le pére de mes enfants es su tercera película como directora. La primera fue el corto Reflexion Mûre aprés (2004), la segunda Tout est perdoné (2007).  Tambien ha actuado en la película de Olivier Assayas, su pareja sentimental, Finales de agosto, principios de septiembre.

Le pére de mes enfants es una película sorprendente en el planteamiento, sensible y a la vez muy real. Está inspirada en la vida y muerte de Humbert Belsam actor y productor que falleció en  2005.

Gregoire Canvel es un productor de cine triunfador, carismático, inteligente, seductor, que vive para el cine. Lleva varios proyectos a la vez, pero está agobiado por las presiones económicas de los Bancos. Ha emprendido una huida hacia adelante para salvar a la empresa de la quiebra. Cuando llega a casa se encuentra a sus tres hijas y su mujer que le aman. Tiene una buena vida familiar que complementa su vida profesional.

La cinta es muy real, da una visión positiva de un drama familiar. Es dulce y tierna. Nos transmite la pasión de un hombre por el cine, la relación que existe entre Gregoire, su mujer y sus hijas. La buena influencia sobre ellas, a pesar de los reproches de su mujer de estar siempre ausente. Muestra a un hombre que ama a su familia pero que debido a la presión pierde la cabeza y un día pone fin a su vida.

El ritmo de la película es bueno, en ningún momento el espectador pierde interés, incluso a veces es vertiginoso refflejando el estrés del productor, otras es relajado mostrando escenas tiernas como cuando visitan la iglesia en ruinas cercana a la casa y Gregoire les cuenta la historia de los cátaros o escenas familiares como las representaciones teatrales que hacen las hijas a sus padres en casa.

Es una buena película en la linea de las que se están haciendo en los últimos tiempo en Francia. Ha ganado el premio del Jurado del festival de Cannes de 2009.

Destacan la actuación de Louis-Do de lenquesaing, Chiara Caselli y Alice Gautier

La Fotografía es de Pascal Auffray.

HANNA

Es un thriller del Director Joe Wright,.

 Hanna tiene dieciséis años, vive con su padre en un bosque donde le ha enseñado a cazar y técnicas para defenderse y matar como un soldado. También ha sido educada con una enciclopedia y cuentos de los hermanos Grimm, nunca ha escuchado música. Ya está preparada para enfrentarse a su destino matar a la mujer que quiere darle muerte.

La imagen de la película es perfecta, muy cuidada, ya desde el principio, cuando se nos muestra un paisaje glaciar con un alce majestuoso al que dará muerte Hanna.

El guión es bueno y perfecto para una película de acción con matices psicológicos. La película se desarrolla con ritmo justo entre lucha y lucha y se resuelve bien. No quedan cabos sueltos. Hay toques de humor que se agradecen y que dan un punto de ternura a la protagonista poniendo de manifiesto que a pesar de su adiestramiento y personalidad es una niña que necesita afecto y cariño.

Destaca especialmente la actuación de los actores que hacen creíble la trama.  Sobre todo Kate Blanchette (Marissa) en un papel en el que personifica a la perfección la maldad y Saoirse Ronan (Hanna) con esa mirada tan especial, que ya nos sorprendió en la película Expiación, que la valió una nominación a los oscar como mejor actriz de reparto. Erick  Banel (Erick) en el papel de padre, aporta un toque de ternura y remordimiento como padre de la protagonista.

La fotografía es de  Alwin Küchler .

Película para quien le gusten las cintas de acción.

Pequeñas mentiras sin importancia

Comedia dramática del director francés Gillaume Canet

Lupo tiene un accidente de moto, está en cuidados intensivos, sus amigos tras visitarlo en el hospital y sentirse consternados por su estado, deciden que se irán de vacaciones  todos juntos como habían planeado a casa de Max un hostelero a quien le van bien los negocios pero que vive totalmente estresado.

 La película es como una fotografía de un verano en la vida de un grupo de amigos adultos. Muestra la relación que existe entre ellos: su desconcierto ante la vida, no valoran lo que tienen ya sea cosas materiales o personas a las que quieren pero que dejan escapar, su egoísmo, sus miedos a enfrentarse a sus propios sentimientos, las mentiras que hacen a los otros y así mismos para seguir huyendo, incluso su frivolidad ante la vida que les impide evolucionar. Todo ello en una mezcla de comedia y drama que se asemeja a la realidad.  Es una película larga, dura dos horas y media, pero en ningún momento aburre, más bien contribuye a crear esa atmósfera del tiempo en vacaciones  que pasa de forma pausada pero inexorable.

Ya se han hecho películas que reflejan la relación con los amigos. Esta también tiene algo de Los amigos de Peter, Cuatro Bodas y un Funeral o El declive del Imperio Americano. Todas ellas muestran la relación con los amigos en la edad adulta.

Personas que buscan ser felices pero no saben como o les da miedo aunque lo que desean lo tengan a su alcance. Muestra su vulnerabilidad, todos necesitan el respeto y la aceptación de las personas que quieren., pero su comportamiento a veces no lo deja traslucir. La cinta muestra el egoísmo, la culpa, la tristeza, la necesidad de amor y de aceptación. Mezcla la comedia con el drama con bastante acierto. La fotografía evoca días felices y también la banda sonora, aunque en algún momento, las canciones elegidas no son las más acertadas  ya que chocan con lo que el espectador está viendo y chirría un poco.

Destaca especialmente la actuación de todos los actores sin su contribución la película no hubiera reflejado esa realidad que pretende. Marión Cotillard está esplendida, al igual que  François Cluzet, que se hace simpático a pesar de su permanente estado de nervios, o Benoit Magimel.

Es una buena película, el espectador se puede sentir identificado con los personajes y acaba queriéndolos a todos.



Sin Identidad, Unk Nown

Es un Thriller del Director catalán Jaume Collet Serra, una película de acción con elementos psicológicos.

 Liam Neeson es un científico, el Dr. Martin Harrys, que ha sido invitado a participar en un congreso en Berlín, cuando llega al hotel con su esposa se da cuenta que ha olvidado en el aeropuerto un maletín. Al ir a recuperarlo tiene un accidente y a partir de ese momento pierde su identidad. Su esposa no lo reconoce y otro hombre está suplantando su personalidad.

Es una película de acción que atrapa al espectador desde el primer momento hasta el final,  ya que es redonda y todas las claves quedan resueltas, algo que hay que agradecer en estos tiempos.

La ciudad de Berlín está en todo momento presente en la película como si de otro personaje más se tratara haciendo un homenaje a las películas de cine negro o de la guerra fría.

Leam Neeson tiene un gran papel, como ya nos tiene acostumbrados, haciendo creíble el argumento. Destacan también las actuaciones de la coprotagonista January Jones y Diam Kruger.

Una buena película de acción . Si os gusta el género os la recomiendo.



Midnight in Paris

La película es una de las más bonitas que ha realizado el Director Woddy Allen. Hace disfrutar al espectador de la imagen y del sonido desde el primer momento. Es puro cine. Es un homenaje a París, a la música de jazz, a Cole Porter y a los personajes de la cultura que vivieron los años 20 y 30 del siglo XX, y por qué no también a algunos de principios de ese  siglo como Toulouse Lautrec.

Woddy Allen utiliza la fantasía como ya lo hizo con Alice o La Rosa Purpura del Cairo, para en esta ocasión, hacer un viaje en el tiempo.

Quien no ha pensado que cualquier época pasada es mejor que el presente.Por ello, el protagonista visita su época favorita y puede codearse con intelectuales que  ha admirado, escritores, músicos, toreros, pintores.. Personajes de la cultura que han dejado su huella en la historia. Un homenaje a esos personajes  que admira Woody Allen y nosotros mismos, y que gracias a la película toman vida. Ojalá hubieran más como ésta, llena de ternura, humor y cultura..

Es destacable la actuación de Owen Wilson que aquí está fantástico, además de hacer perfectamente creíble su papel, se convierte en el alter ego de Woddy Allen. Es el mejor papel que ha realizado este actor especializado en comedias. También sobresalen especialmente la actuación de Marion Cotillard, en el papel de Adriana, la musa de Picasso y Katy Bates  como Gertrude Stein o Corey Stoll como Ernest Hemingway 

Una película divertida, romántica, puede que para pasar el rato pero si es así será un tiempo bien aprovechado.



Carta Blanca, Hall Pass

Es una comedia amerícana. De los directores Bobby y Peter Farrelly. (han dirigido también, entre otras, Algo pasa con Mary o dos tontos muy tontos).

Dos hombres casados están obsesionados con el sexo y con cualquier mujer que no sea la suya. Sus mujeres hartas de esa situación deciden darles carta blanca durante una semana para ver si una vez satisfechas sus fantasías adquieran la madurez que les falta.

Es una película previsible, pensada para obsesos sexuales con mente adolescente, recuerda a las películas españolas que protagonizaba en los años 70 Alfredo Landa . Parece que en EEUU hay un público para este tipo de película que roza la vulgaridad, que es previsible y sin gracia. Es verdad que estos directores hacen películas gamberras,  pero en este caso  podía haber sido una buena película porque la idea y el planteamiento eran buenos, además de estar bien rodada, pero al final es una pelicula para adolescentes, aunque los protagonistas no lo sean.

Está protagonizada por Owen Wilson (Rick) actor especializado en comedias, (actualmente sale también la nueva película de Wody Allen), Jason Sudeikis (Fred), Jeanne Fischer (Maggie) y Cristinna Applegate. (Grace).

Para ver si os gusta ese tipo de humor.



The company Men

La película es cine social. Narra tres historias de hombres de empresa. El jefe de ventas joven, casado y con hijos, el ejecutivo que ya sobrepasa los sesenta años y que empezó en esa compañia desde abajo, y el ejecutivo accionista que intenta evitar que la empresa gane dinero a costa de los recortes laborales. Todos ven como son despedidos en aras a una revalorización de las acciones de la empresa en la que trabajaban, y como sus vidas se ven afectadas por ese hecho.

Es una película muy realista que trata sobre como afecta a las personas ser despedidos y entrar en el paro. Como ven desvanecerse su forma de vida, sus sueños, como modifica la relación con su familia, como merma su autoestima y como intentan recuperar aquello que han perdido.

El guión y la dirección son de John Wells. A veces recuerda un telefilm, pero lo cierto es que es un reflejo real de la crisis económica y la recesión que asolan a EEUU, y aunque esté situada en aquel país, el espectador español se puede sentir muy próximo a lo que sucede en la película. Es más dura de lo que sugiere el trailer, pero totalmente ajustada a la realidad, sin tintes edulcorados.

Otra cosa buena que tiene esta cinta es la actuación de los protagonistas: Ben Affeck, Tommy Lee Jones, Kevin Costner y Chris Cooper. Todos ellos hacen un papel totalmente acertado.

Vale la pena verla.

Una Dulce Mentira (De vrais mensonges)

Pelicula romántica francesa,  del Director tunecino Pierre Salvadori que nos demuestra que todavía se puede hacer buen cine en este genero.

Emilie, una joven peluquera, recibe un carta de amor de un admirador secreto. En principio la tira a la papelera sin hacerle caso, pero cuando ve a su madre tan deprimida y aislada desde que su marido la abandonó hace cuatro años, opta por enviarle a ella la carta para que se anime y vuelva a creer en el amor, sin saber que se la ha escrito Jean un empleado de la peluquería y aquí empiezan los enredos...

Es una película entretenida y agradable de ver que muestra tres formas de buscar el amor en los tres personajes principales. Es una comedia actual con trazos de incorformismo y amoralidad que en algún momento nos pueden llegar a sorprender, ya que los personajes parten de una imagen de bondad que evolucionan a comportamientos de cinismo e incluso maldad llevados por los continuos enredos y mentiras.

El papel de los tres personajes principales está muy bien interpretado, Audrey Tautou, es la protagonista (Emilie) la película gira alrededor de ella para su lucimiento.Ya había colaborado anteriorimente con el director en "Un engaño de lujo". La interpretación de Nathalie Bayer en el papel de madre,(Maddy) es esplendida  y conmovedora, a la vez que vitalista, Por su parte Sami Boujila desarrola un personaje creíble, dándole veracidad, a través de los matices y desprendiendo sorpresa y serenidad en un personaje que no sabe como reaccionar ante lo que se le viene encima. Es el contrapunto de los excesos de Audrey Tautou. En algún momento me recordó a Sidney Poitier. En un papel secundario destaca especialmente la ayudante de peluquería Paulette, interpretado por Judith  Chemla esta actriz secundaria realmente llena la cámara a pesar de su escasas apariciones, todas ellas geniales.

Me han gustado especialmente la escena de las sombras chinescas y la de los zapatos de Maddy. Son dos técnicas para mostrar algo de una forma muy original y cinematográfica.

El guión de la película es de Pierre Salvadori y Benail Graffin. La música de Philippe Eidel.

Sin Límites (Limitless)

La película narra como un escritor que está sin inspiración, sin dinero  y en  sus horas más bajas se encuentra a un ex cuñado que le facilita una pastilla, que hace que la mente funcione al máximo de sus posiblilidades. A partir de ese momento su vida cambiará. Su mente hará que finalice el libro, que  aprenda idiomas en un día y que se convierta en un hombre de éxito, pero todo tiene un precio, esa pastilla también tiene unos efectos secundarios letales...

El guión está basado en el libro de Alan Glynn.

El Director es Neill  Burguer, dirigió tambien el Ilusionista

La fotografía está muy cuidada y destaca las imágenes generadas por ordenador para describir los efectos de la droga.

La actuación de Bradley Cooper presente en todo el metraje de la película resulta convincente y atractiva. También la actuación de Robert de Niro interpretando a un hombre de negocios duro y sin escrúpulos hace que resulte creíble.

El planteamiento de la película es bueno, pero no se acaba de desarrollar, cae, como casi todos los guiones de Hollywood actuales, en las persecuciones para resolver un tema que podría haber resultado interesante. Por tanto, se convierte en una película de mero entretenimiento, sin ninguna otra pretensión que la de distraer al espectador y esto si que lo consigue.

  

El Último Verano

Película francesa del director Jaccques Rivette. Trata sobre una mujer, Kate, que vuelve al circo en el que trabajaba hace años, tras la muerte de su padre, el dueño del circo. Ella se fue hace quince años porque algo sucedió. Ahora tras la llamada de su hermana vuelve provisionalmente, para salvar la temporada. De forma casual aparece un italiano que visita el circo cada día y habla con sus integrantes y va teniendo más influencia en ellos. Cada vez le intriga más que sucedió hace quince años.

El guión está bien. A los personajes les falta profundidad,  destaca la actuación de Jane Birkin,  parece como si la pelicula estuviera pensada para ella, a su edad sigue siendo muy hermosa.También Sergio Castelitto y los demás actores hacen creible su papel. El problema es la presentación formal de la película demasiado teatral en ocasiones. El director uitliza este recurso a propósito pero rompe el ritmo de la película y hace que pierda interés. La fotografía de Irina Lubtchansky está muy bien. A mí personalmente me decepcionó, me esperaba otra cosa.

Chico y Rita

Una película que me sorprendió por lo bonita que es, visual y musicalmente. Es una cinta de animación para adultos.Una historia de amor entre una cantante y un pianista cubanos.

Es del estilo de las películas clásicas de Hollywood que son las que le gustan a Fernando Trueba, pero además un homenaje a los musicos cubanos de los años cuarenta que iban a New York a tocar Jazz. La banda sonora de Bebo Valdés es música de Jazz y boleros, y en ella se recuerda a músicos como Charlie Parker,  Dizzy Gillespie, Nat King Cole o, Chano Pozo. También salen en la película músicos actuales como Estrella Morente que participa también con su voz en varias canciones.

Resulta muy gratificante la imagen sencilla y colorista creada por Javier Mariscal, que atrapa al espectador, tanto por el dibujo de los personajes, de los más sensual, como por la recreación de la Habana vieja y de New York. Es realmente  espectacular, un regalo para los sentidos.

La historia es muy cinematográfica y un soplo de aire fresco para las películas españolas, espero que atraiga a muchos espectadores ya que vale la pena.

Imagenes de http://www.chicoyrita.es

Nunca me abandones

Es una película basada en la novela del escritor japonés Kazuo Ishiguro,(también autor de la novela Lo que queda del día que llevó al cine James Ivory).

La película se inicia cuando los protagonistas son niños en un internado estilo inglés en el que conviven niños y niñas aparentemente normales, pero que en realidad son  producto de la ingeniería genética, criados con un solo fin: que sus órganos sean donados a la persona de las que son clon. Es una película de ciencia ficción que plantea una reflexión sobre la ética y los límites de la investigación genética.

Está dirigida por Mark Ramanek.

Aunque el planteamiento es distinto me recuerdan películas como Blade Runner de Ridley Scott o Inteligencia artificial de Steven Spielberg.

Destaca especialmente la interpretación de Carey Mulligan, de Andrew Garfield, a quien vimos  en la Red Social y de Keira Knightley que hacen una interpretación muy verosímil. También encontramos a Charlotte Rampling en el papel de la estricta directora del internado.

La fotografía de la película, sobre todo una vez que los personajes son adultos, es gélida y nos muestra la tristeza de unos protagonistas que se enamoran, como llevan sus vidas, como intentan huir de su destino. En el fondo estamos ante una película que podríamos catalogar de terror, aunque la forma sea la de un drama.. El espectador al salir del cine sale sobrecogido y turbado por la historia.

Bienvenidos al Sur

Es una comedia muy divertida y agradable, que rompe tópicos sobre el norte y el sur de Italia. Una película que te hace sentir cómplice de los protagonistas. Hacía mucho que no me reía tanto en el cine. Pero además te muestra paisajes y pueblos del sur italiano tan agradables que a buen seguro incrementarán aún más el turismo de la zona, porque la verdad es que apetece visitarlos.

Luca Miniero con Bienvenidos al Sur consigue dar lo que el espectador va a buscar en el cine, pasar un rato agradable y salir con una sonrisa, pero además habiendo disfrutado de una película bien hecha. Prueba de que ello es el éxito que ha tenido en Italia y que en España llena los cines, cosa que raramente sucede con la mayoría de las que se exhiben últimamente.

Es un remake de Bienvenidos al Norte, versión francesa que ya en su momento obtuvo un éxito similar .Parece ser que ya se ha solicitado tambien el permiso para hacer la versión americana.

El director es Luca Miniero

El Guión es de Massimo Gaudiosso basado en el de Danny Boon para la película francesa Bienvenidos al Norte.

Los actores trabajan muy bien tanto el protagonista Claudio Bisio como Alessandro Siani, Angela Finochiaro, Valentina Lodovini, Naike Rivelli, Giacomo Rizzo o Nunzia Schiano. Todos hacen un gran papel.

La Música es de Umberto Scipione. Una banda sonora acorde y que encaja perfectamente con la película.



Lola (Abuela)

Es una película Filipina, interesante, no es comercial, aunque si buena. Narra como dos ancianas de Manila tienen que resolver los problemas, en medio de la   más absoluta pobreza. Una de las ancianas tiene que organizar el entierro de su nieto al que han asesinado para robarle el móvil. La otra es la abuela del que lo ha matado y que hace todo lo posible para salvarlo de la cárcel.

Es una película que muestra la cruda realidad de los más pobres en Filipinas. Con forma cercana al documental, enseña como funciona la justicia, que no persigue a los culpables si el afectado renuncia a presentar una denuncia. Como los más pobres están desprotegidos ante la justicia, y a merced de prestamistas sin escrúpulos que son capaces de tomar en garantía la pensión de una anciana. Como las abuelas que a duras penas pueden moverse van a hacer las gestiones necesarias para el entierro,  pedir préstamos y solucionar la vida a los más jóvenes que viven de forma egoístas y en ocasiones provocando las situaciones que después sus mayores han de solucionar. Se critica también a los medios de comunicación que lo único que buscan es el morbo y la audiencia  más que ayudar con la noticia.

El guión es bueno y el ritmo de la película está bien a pesar de ser totalmente descriptivo. Hace que parezca filmado en tiempo real, no hay apenas música, El sonido es el de la lluvia y el viento persistente durante casi toda la película que hace que la realidad todavía sea más cruda. Se oyen los pasos o el ruido de la calle. Casi notamos el dolor de las piernas de las ancianas al caminar, o el frío y la lluvia en nuestros propios huesos. Es una película dura que te hace sentir todo la desesperanza y el peso que sienten esas dos abuelas pero también tiene un punto de ternura al ver el amor que sienten por los suyos y lo vulnerables que son a pesar de su fuerte determinación.

La película es valiente y muy crítica con la sociedad que se apoya en sus mayores. Pero también un homenaje a esas mujeres que sin pedir nada se siguen sacrificando y dándolo todo por su familia en unas condiciones muy duras.

La actuación de las actrices Anita Linda, en el papel de lola Sepa y Rústica Carpio en el papel de lola Puring es fantástico, no parece que estén actuando de tan real que es su trabajo. Con una mirada lo dicen todo.

El director de la película es Brillante Mendoza

El Guion es de Linda Casimiro

La Fotografía de Odissey Flores



El último Bailarin de Mao

Aunque hace tiempo que se ha estrenado esta película todavía sigue en cartel y por ello quiero hablar de ella. La película trata sobre la vida del bailarín chino Li Cunxin. Está basada en su autobiografía. Narra como en plena revolución cultural china el niño es seleccionado para que aprenda danza. Como es separado de sus padres en una aldea de campesinos, su esfuerzo y superación en la escuela de danza. Como despierta su vocación gracias a su maestro que le regala una cinta en la que danza  Nureyev. Tras un intercambio cultural entre China y EEUU se enamora de una americana y desea quedarse en este país. Las dificultades que tiene como consecuencia de esta decisión, la separación de su familia o la prohibición de volver a China.

Es una película visualmente agradable. La fotografía es de  Peter James.  Está rodada en China, Estados Unidos y Australia. El argumento es un biopic, que huye en todo momento de cualquier polémica política. Se ha dicho que esta película es un intento de dulcificar la imagen que se tiene en occidente de China.

Esta dirigida por el director Bruce Beresford, que tambien dirigió, entre otras, Paseando a Miss Daysi  y el guión es de Jan Sardi, basada en el best seller Memorias de Cunxi Li.

Por lo demás, la banda sonora de Cristopher Gordon es buena y las actuaciones de danza espectaculares, sobre todo las secuencias de "El lago de los Cisnes" o " La Consagración de la Primavera". Los actores son bailarines profesionales, destaca especialmente el actor Chi Cao, en el papel de Cunxi  Li cuando es adulto.

Es una película con los elementos de cine clásicos, cuenta una historia, consigue emocionar, tiene un buen ritmo, que hace que el espectador siga en todo momento la película y salga del cine con una sensación agradable. Tal vez no sea una obra maestra pero es interesante y para lo que estamos viendo ultimamente podemos darle más que un aprobado.

Fuentes: wikipedia

Winter’s Bone

Película de cine negro al estilo western. A pesar de que digan las criticas que es buena y que haya ganado el premio a la mejor película en el festival de Sundance de cine independiente, a mí no me gustó.

Trata de una chica de diecisiete años, que vive en un pueblo perdido de la América profunda, que tiene a su cuidado a sus dos hermanos pequeños y a su madre enferma. Un día el cherif del pueblo le informa de que su padre para evitar la prisión puso como garantía de su fianza la casa que habitan y las tierras que la rodean. El padre debe presentarse al juicio en unos días, si no lo hace lo perderán todo. Ante eso ella empieza la búsqueda de su padre y se encuentra con la hostilidad de todos a quien pregunta. Pronto se da cuenta de que esconden un gran secreto y que ella misma puede estar en peligro.

Lo mejor de la película es la actuación de la actriz protagonista, Jenifer Lawrence, una chica muy joven que con su expresión pétrea, a pesar de tener rasgos delicados consigue emular a grandes actores del Holliwood del cine negro de los años cuarenta y cincuenta como Bogart o Kirt Douglas. Ellos no lo hubieran hecho mejor. La actuación de esta joven actriz es lo que puede dar un cierto interés  a la película.

El argumento no se aguanta, además, el ritmo es lento y hace que la película resulte larga y previsible en algunos momentos. Los personajes son rudos, patanes y crueles, y reflejan la miseria y lo peor del ser humano. Muestra un ambiente oscuro, triste, desagradable y violento. Pretendiendo entrar en la percepción psicológica de los personajes. Nada que ver con otra gran película como fue la cinta blanca que también profundizaba sobre la miseria humana pero con mejores resultados

La fotografía de Michael McDonough cercana al blanco y negro refleja el ambiente gélido e inhóspito en toda la película de este pueblo rural.

La música es de Dickon Hinchliffe, el banyo suena durante toda la película y las canciones folk  dan una cierta calidez a la trama gélida que rodea toda la historia.

La Directora es Debra Granik, que también ha adaptado el guión de la novela del mismo nombre.

En fin, no se si se llevará algún Oscar pero a mí no me entusiasmó.

Cisne Negro

Ayer fui a ver Cisne Negro, Me sorprendió gratamente porque me esperaba una película dura, y lo es, pero al mismo tiempo te atrapa y disfrutas mientras la estás viendo, por unas imágenes espectaculares y por la trama que va cogiendo fuerza sin dejar que el espectador pierda interés en ningún momento, cada vez te vas metiendo más en el papel de la protagonista.

La película describe la vida de una joven bailarina, sumamente perfeccionista, cuyo máxima aspiración  es ser la protagonista de una obra y sus deseos se convierten en realidad cuando el director artístico la selecciona para protagonizar el Lago de los Cisnes. El ballet trata sobre una joven que es transformada en cisne y la única forma de liberarse es cuando un príncipe se enamore de ella, pero cuando está apunto de conseguirlo aparece un cisne negro que seduce al principe, el cisne blanco los ve y lleno de dolor se suicida, y es en ese momento cuando consigue ser libre. El director de la obra la selecciona para que haga ambos papeles el de cisne blanco y el de cisne negro. Para poder interpretar bien al cisne negro tendrá que explorar su lado oscuro.

Es una película psicológica que, a través de Natalie Portman, en una interpretación espectacular, que le ha debido de costar un esfuerzo enorme, por su preparación tanto física como mental, muestra a una mujer que está sometida a una madre opresora, que le impide tener relaciones con otras personas o tener la más minima intimidad. Nos muestra también los miedos y deseos de la protagonista, que con un mínimo gesto transmite al espectador lo que esta sintiendo ella.

La película  tiene un ambiente opresivo. Casi toda transcurre en sitios cerrados, en algún momento sale la calle, o el metro pero siempre de noche y con una luz muy tenue. También juega con la luz y los colores, casi siempre en tonos oscuros o negros. Aunque la ropa de la protagonista o su habitación son en tonos blancos o rosa transmitiéndonos la idea de pureza o inocencia propios del cisne blanco, contrapuesto a los colores oscuros que luce su rival.o ella misma cuando produndiza en su lado oscuro.  La película juega con lo real y lo ficticio,  la inocencia y la perversión ,  la cordura y la locura, la vida y la muerte.

Es de destacar la buena elección del reparto especialmente la actuación de Natalie Portman  pero tambien los secundarios como su rival, Mila Kunis, el director artístico, Vincen Cassel o Winona Ryder en el papel de Bett la anterior primera bailarina. Su actuación es buena pero breve. Me enteré de que era ella por los titulos de crédito pero inicialmente no la reconocí.

El Director de esta película es Darren Aronofsky que recientemente ha dirigido “el luchador”. La música es de Clint Mansell.



MAS ALLA DE LA VIDA

El otro día fui a ver Más allá de la vida. Una gran película de Clint Eastvood. Narra tres historias que tratan de la supervivencia tras una experiencia con la muerte. Aunque el tema del más allá está presente en toda la película en ningún momento cae en excesos. Es una película comedida en cuanto a su tratamiento del más allá no se pronuncia ni cae en trampas esotéricas, sin renunciar por ello a un punto de esperanza en que exista algo tras la muerte. Hace una crítica bastante acertada de los charlatanes que se aprovechan de gente que busca respuestas.

Me gustó especialmente la forma de tratar temas relacionados con el efecto que causa la muerte en las personas, es más, la  película refleja la supervivencia de tres personas que han tenido experiencias con la muerte, ya sea por haber perdido a un ser querido, por haber estado al borde de la muerte, o por tener una sensibilidad especial. Trata el Tsunami que asoló el sudeste asiático en 2004 o los atentados de Londres. La descripción en imágenes del Tsunami es una muestra de la maestría del director y los efectos especiales muy notables. Esta escena consigue provocar una emoción intensa en el espectador que ha imaginado tantas veces el horror de la gran ola que ya forma parte de su recuerdo. En cuanto a los atentados de Londres los apunta, sin grandes alardes, con sutileza son dos ejemplos de cómo dos acontecimientos en los que ha intervenido la muerte han afectado a miles de personas.

La película es muy lúcida, la dirección fotográfica es muy destacable. El reparto de actores muy acertado, en especial la actuación de Matt Dammond, como George Lonegan vidente que quiere huir de la vida que le depara su don, ganándose la vida de otra manera e intentando vivir al margen de sus visiones. A mi personalmente nunca me habían gustado los personajes que interpretaba este actor hasta que trabajó con Clint Eastvood en Invictus. En esta nueva película nos vuelve a sorprender este actor, haciendo una interpretación de un personaje vulnerable que lo hace cercano al espectador a pesar de su especial don. Muy diferente de los personajes de hombre duro y distante al que nos tenía acostumbrados. Es una interpretación muy real, a pesar de los peligros de tratar a una persona de estas características. Nos aproxima a un personaje nada plano, con sus matices y problemas. El resto de historias y actores están también muy correctos especialmente la actriz Cecile de France en el papel de la periodista televisiva francesa que observa como cambia su vida tras sufrir los efectos del tsunami que afectó a Tailandia en 2004. o la del niño que vive en Londres, protagonista de la tercera historia, que sufre la pérdida de su hermano gemelo mientras espera la rehabilitación de su madre drogadicta.

Además de dirigir esta película Clint Eastvood también es el autor de la banda sonora, la fotografía es de Tom Stern, que trabaja con el director desde el año 2002.

Como de costumbre  esta película de Clint Eastvood es genial.