El Hotel Transilvania

Es una película de dibujos animados para ver con los niños. Del Director Genndy Tartakovsky. Es un film entrañable pero a la vez muy divertido incluso para los adultos con alma infantil.

Presenta a un conde Drácula diferente al que estamos acostumbrados, un conde Drácula familiar, con sentimientos. Es un padre viudo que protege de los malvados humanos a su hija adolescente de ciento dieciocho años. Para ello hace construir un hotel de vacaciones para monstruos y sus familias. Este hotel está alejado y escondido de las rutas de los hombres. Todo va bien hasta que llega al Hotel Jonathan, un joven humano viajero de 21 años que se enamora de Mavis la hija de Drácula.

Muy divertida si tienes alma de niño.

El Capital (Le Capital)

Es una película francesa, del Director Costa Gavras, famoso por títulos como Desaparecido (1982) o la Caja de música (1989).

Está película está basada en la novela Le Capital de Stéphane Osmont, escrita cuatro años antes de la quiebra de Lehman Brodthers.

Es interesante porque a través de su protagonista (Marc Tourneuil) interpretado por el actor Gad Elmaleh, muestra lo que está pasando con la crisis financiera. La pelicula se inicia cuando los accionistas ponen al protagonista al frente de un importante Banco Mundial con sede en París  con el objetivo de manipularle. Pero éste tiene una ambición tan desmedida como ellos y utilizará cualquier método, sin importarle la ética, para obtener más beneficios.

A través de esta película vemos como un grupo de magnates especuladores americanos juega con el destino de millones de personas, de una forma fría y calculadora, con el fin de ampliar sus ganancias de capital. Para ello no les importa jugar con el despido ,la pobreza o el destino de las personas afectadas por sus decisiones. Es la especulación y la avaricia más despiadadas al servicio de los ricos.

Vale la pena verla.

En la Casa (Dans la maison)

Película del Director François Ozon. Con ella se demuestra una vez más el buen momento que vive el cine francés. Es una cinta que sorprende  al espectador, por la forma en que está tratada: es una comedia, un thiller. Hace que nadie se quede indiferente y al mismo tiempo te atrapa con la historia. Igual que el protagonista, el espectador queda seducido por los relatos que le entrega el alumno.

Esta película está basada en la obra de teatro “el chico de la última fila” del español Juan Mayorga.

Trata de un adolescente que vive con su padre minusválido, en un ambiente muy duro y triste. Para huir de esa vida escribe relatos que le da a su profesor de literatura para que se los corrija. Las historias que escribe no son corrientes, tienen como protagonistas a una familia real. La familia de un compañero de clase. Se hace amigo del hijo y describe las vivencias que tiene en esa casa. Son historias que van creando un clima de intriga y cierto desasosiego. Es un juego entre la realidad y la ficción. Hay un momento en que ya no se sabe que es verdad y mentira. Se produce un  suspense tal que el profesor depende de las historias que le va contando el alumno hasta perder el control de su propia vida.

La dirección de Ozon es brillante. Todos los actores están bien pero destaca especialmente la interpretación de Ernst Umhauer en el papel del joven alumno escritor, la de Fabrice Luchini como  profesor y la de Kristin Socott Thomas en su papel de la esposa del profesor.

Una película sorprendente. Os la recomiendo.

EL LADRON DE PALABRAS

Está Dirigida por Brian Kluyman y Lee Sternthal.

Es una película literaria como ya sugiere su título. En ella se narran tres historias que se interrelacionan hasta llegar a mezclarse la realidad con la ficción.

La cinta consigue captar la atención del espectador al mezclar las tres historias, cambiando de época y lugar. All mismo tiempo hace una reflexión sobre las consecuencias de los propios actos. Cuando alguien toma una decisión después tiene que asumir y vivir con ello.

El guion está bien trabajado. La dirección también sin embargo es una película fría. Se echa de menos los sentimientos o por lo menos no los transmite.

Los principales actores son muy conocidos. Bradley Cooper, el personaje que interpreta recuerda al que encarnó hace un año en la película “ Sin límites” en la que el protagonista buscaba una pastilla para que su mente tuviera mucha más capacidad. En ésta le falta convicción y fuerza en la interpretación. En cambio Jeremy Irons está magnífico y muy veraz en el papel de viejo escritor. También Denis Quaid convence con su papel.

Una película muy recomendable en estos tiempos.

A ROMA CON AMOR

Es la nueva  película de Woody Allen, en esta ocasión situada en Roma. No es una de sus mejores películas pero tampoco de las peores como se ha venido diciendo. En esta ocasión desarrolla cuatro historias inconexas entre sí que tan solo tienen en común que se desarrollan en Roma.

La historia que el propio Woody Allen protagoniza tal vez sea la que tenga más chispa porque desarrolla su crítica a la cultura y el esnobismo a través de un planteamiento surrealista pero efectivo con el cantante de la opera.

Lo mismo sucede con la historia en la que interviene Alec Baldwin en la que trata que el joven arquitecto (Jesse Eisemberg) no caiga en las garras de una seductora sin escrúpulos (Ellen Page) haciendo una crítica a los que van de intelectuales sin serlo.

Estas son las dos mejores historias: Las que protagonizan Roberto Benigni y Penélope Cruz son de relleno.

La película entretiene y tiene toques de este gran director que  la hacen especial. Además de mostrar las hermosas imágenes de Roma. Me gusto mucho más de lo que me esperaba.

Lo Imposible

Película del director Juan Antonio Bayona, conocido también por su anterior film el Orfanato.

En esta ocasión el director narra como una familia española sufrió el tsunami de 2004 y como logró sobrevivir a él.  Inicialmente se muestra todo el horror del tsunami en clave de terror, transformándose posteriormente en  un drama donde afloran los sentimientos, al profundizar en la pérdida y en las relaciones entre madre e hijo.

Es una película en la que el espectador vive en primera persona todo lo que sucedió en el tsunami  de Tailandia como una experiencia personal. El espectador sufre y llora emocionándose con todo lo que viven los personajes.

Lo Imposible, recuerda porque ya trató y reflejó el tema del tsunami “ a la película "Mas Allá de la vida” del director Clint Eastwood.  También aquella escena era muy impactante, posiblemente mejor que ésta.

Tanto Naomi Watts como Thom Holland, el actor que encarna a Lucas el hijo mayor, hacen que sus personajes sean muy verosímiles. También Ewan Mcgregor aunque su papel no es tan lucido. También participan con un pequeño papel Marta Etura y Geraldine Chaplin. Ésta última está esplendida.

De todas formas mis expectativas  eran superiores a lo que ofrece la película.

El Fraude (Arbitraje)

Película americana del director  y guionista Nicholas Jarecki

Es interesante, sobre todo en estos tiempos. Muestra como puede ser la vida de un hombre de negocios, un gurú de las finanzas en el que todo el mundo confía pero la realidad es que su vida, su éxito empresarial, familiar y sentimental funcionan como un castillo de naipes, en cualquier momento se puede derrumbar.

Los personajes están muy bien dibujados, son redondos, reales. Actúan porque han vivido de una determinada manera que les hace ser así. Puedes entender al protagonista incluso cuando su proceder resulta inmoral. Lo mismo sucede con todos los personajes. Es una película con un planteamiento inteligente.

La fotografía es esplendida de Yorick Le Saux. El guion está muy bien trabajado. La película tiene un ritmo trepidante que el espectador agradece.

La actuación de Richard Gere y Susan Sarandon  es magnifica. Hacen que sus personajes sean totalmente creíbles

El nombre (Le Prenom)

Cinco amigos que también son familia quedan para lo que se espera una agradable cena en casa. Durante la velada van surgiendo conversaciones en las que, además de revelar las convicciones y críticas que  van haciendo cada uno de ellos, van mostrando como la realidad muchas veces no es lo que parece.  Se van reflejando las relaciones que tienen los unos con los otros. A través de los diálogos de  una forma trepidante y ágil va transcurriendo esta película que inicialmente fue una obra de teatro.

Es una comedia franco-belga de los directores Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere.

Con solo cinco actores y un mismo escenario, el salón de casa transcurre la película, cuyo principal peso está sobre los cinco actores que desarrollan un guión brillante.

Es una película divertida, ingeniosa y entretenida. Vale la pena verla.

Las Nieves del Kilimanjaro

Película francesa del director Robert Guédiguian

Marie Claire y Michel son un matrimonio maduro, son padres y abuelos y son felices en su vida sencilla. Michel  es sindicalista. Es despedido de su trabajo, pero vive tranquilo su prejubilación, ayudando a sus hijos, con sus nietos., con las tareas domésticas. Sueñan con hacer un viaje a Africa, sus hijos y sus amigos les regalan el billete al cumplir su 30 aniversario. Un día son asaltados en su casa por unos ladrones, les golpean y se llevan sus ahorros.  A partir de este momento ya nada será igual. Tras denunciar al agresor se da cuenta que se produce un problema. La denuncia afecta a otras personas que pueden sufrir las consecuencias de forma injusta.

La película está basada en el poema “la gente pobre” de Víctor Hugo. Trata de personas buenas que a pesar de no ser ricos e incluso de vivir con cierta estrechez se preocupan por la gente que les rodean y tratan de ayudar. No lo hacen por convencionalismos sociales sino porque creen que es lo que deben hacer. Porque si no lo hicieran no estarán a gusto consigo mismos y no podrían ser felices.

 El final del poema de Víctor Hugo al igual que el de la película es hermoso. La compenetración perfecta del matrimonio, ambos por separado llegan a la misma idea.

Los actores protagonistas están fantásticos transmiten realidad. Ariane Ascáride estuvo nominada en los Premios Cesar a la mejor actriz por este papel.´

 Una gran película. Os la recomiendo

Cairo Time

Ayer fui a ver esta película de la directora Canadiense Ruba Nadda.

La película obtuvo un premio del público en el festival de Toronto. Es un drama romántico. Una mujer madura americana viaja al Cairo para reunirse con su marido para pasar unas vacaciones. Pero el marido, un funcionario de la ONU es retenido en Gaza, mientras espera la acompaña un antiguo empleado del marido, un atractivo egipcio que le irá enseñando el Cairo, omnipresente en toda la película. Con el paso de los días surge el amor entre esta mujer madura y su acompañante. Es una relación tranquila y sosegada que recuerda a la ya reflejada por Clint Eastwood en los puentes de Madison, un amor que marcará las vidas de sus protagonistas. Es una película con una sensualidad contenida, un romance lento que se produce más en el corazón que en los hechos

La cinta nos muestra un Egipto turístico que incita a ser visitado de nuevo. La película no huye de la crítica  a este país, en cuanto a la discriminación a la mujer ni a la situación de los refugiados pero lo hace en un tono amable.

La película se sostiene principalmente por el gran trabajo de sus dos actores protagonistas la fantástica Patricia Clarkson y Alexander Siddig.

El Exótico Hotel Marigold

Es una comedia británica dirigida por el Director John Madden

La película trata sobre un grupo de ancianos que no tienen el poder adquisitivo que les permita disfrutar de una jubilación tranquila y relajada como hubieran deseado en Inglaterra y deciden ir a la India, al Hotel Marigold en Jaipur. Un hotel de lujo destinado a ancianos jubilados ingleses. En este hotel cada uno de ellos se reencontrará a sí mismo y vivirán situaciones que no esperaban: el amor, la redención, la amistad, la ruptura o el sexo. Todos encuentran una nueva vida en un lugar distinto y prometedor aunque no fácil.

 Lo mejor de la película es la calidad de los protagonistas, veteranos actores, la mayoría conocidos por todos como Judi Dentch, Magie Smith o Tom Wilkinson.

 A pesar de estar situada en la India  y reflejar hermosas imágenes no se habla de la situación del país. La india en la película solo es un decorado.

 Es una película que sin grandes pretensiones infunde un gran optimismo en estos tiempos en los que el desasosiego hace mella en todos. La cinta es positiva y a la vez tiene un planteamiento ágil. En definitiva una película agradable y muy recomendable.

Los Idus de marzo

Esta gran película dirigida por George Cloney, es una de las mejores de este año. Es una crítica a los políticos, muestra como cualquier candidato va cambiando sus ideales y va cediendo a otros intereses a cambio de conseguir estar en el poder. Muestra también la decepción del director(a través de la que siente el protagonista) hacia los políticos considerándolos que no son dignos de la confianza que el pueblo deposita en ellos.

Esta cinta es un thriller político, mantiene un ritmo y suspense que atrapa al espectador, manteniéndole totalmente alerta ante las intrigas y falta de ética de los políticos y los personajes que les rodean en las campañas electorales.

La película está muy medida el argumento está basado en la obra de teatro “Farragut North” de Beau Willimon.

La elección del reparto es perfecta, aparte de George Cloney que se reserva el papel del Gobernador, el peso de la película recae sobre Ryan Gosling, dando vida al protagonista(Stephen Meyers), que muestra toda la evolución que va teniendo su personaje, también cabe destacar la actuación de unos secundarios de lujo como son Paul Giamatti en su papel de jefe de campaña despiadado y de Marisa Tomei como representante del papel que juega la prensa en estas campañas.

INTOCABLE (Intouchables)

Película francesa de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache.

Es una película vital positiva, transgresora. De nuevo se demuestra con esta película la buena forma en que se encuentra el cine francés.

La película está basada en un hecho real, la relación entre un paciente  millonario, que tras un accidente de parapente queda tetrapléjico y su terapeuta- asistente, un hombre que procede de un barrio marginal y que acaba de salir de la cárcel. A pesar de sus diferencias es una relación de igual a igual que es lo que el paciente necesita. No quiere estar relegado a una silla de ruedas, lo que quiere es vivir plenamente y el terapeuta le hace tener las experiencias que hubiera podido tener si no tuviera su problema de salud.

La película es ágil, con un tono de comedia sin perder en ningún momento el sentido de la realidad y sin caer en ningún momento en la ñoñería ni en el sentimentalismo. Es una película vital que continuamente arranca carcajadas al espectador. Muestra como gente normal en situaciones extremas no pierde el optimismo y se crece ante la adversidad. Es la esencia del ser humano. Tal vez por ella haya tenido tanto éxito en los tiempos que corren.

Los dos actores principales están espectaculares François Cluzet,(al que hemos visto recientemente en “pequeñas mentiras sin importancia” es capaz de transmitir todos los sentimientos utilizando tan solo la expresión de su rostro. Mientras que Omar Sy, en su papel de terapeuta está esplendido mostrando  su imagen más carismática. Por este papel ha conseguido un premio Cesar.

LA INVENCION DE HUGO

Película de Martin Scorsese. Cine familiar y de aventuras.

Visualmente es una cinta muy atractiva dirigida a un público familiar, especialmente los niños entre diez y doce años disfrutarán con ella siguiendo las aventuras de sus dos jóvenes protagonistas por la estación.  Es un homenaje a los primeros años del cine y a George Meliés y una declaración de amor al séptimo arte, Martin Scorsese ha puesto en esta cinta toda la ilusión alejándose de su cine habitual.

Lo mejor de la película es la imagen, la ambientación de la ciudad de Paris, de la estación de tren, del interior de la torre del reloj y la descripción visual de los personajes, como si de un cuadro modernista se tratara. La imagen que proyecta Hugo es la de un niño triste y solo rodeado de multitud de viajeros, es una imagen de golfillo que tiene que buscarse la vida para sobrevivir mientras pone en hora los relojes de la estación.

Es de destacar la interpretación de Ben Kingsley en el papel de George Meliés o el breve papel de Jude Law como padre del protagonista.

The Artist

Película francesa del Director Michel Hazanavicius.

Es una cinta diferente en estos tiempos aburridos en los que pocas películas sorprenden al espectador. Esta lo consigue haciendo un homenaje al cine mudo.

Narra la situación  que vivieron los actores del cine mudo cuando aparece el cine sonoro. Como perdieron su condición de estrellas y fueron olvidados al ser sustituidas por actores y actrices que hablaban y cantaban.

A pesar de ser una película de cine mudo, en blanco y negro, al mas puro estilo años veinte consigue tenernos pendientes de todo lo que sucede en la pantalla. Con situaciones algo ingenuas para esta época pero que atrapan y enternecen el corazón del espectador.

Mención simpática merece el perrito, uno de los personajes principales de la película como compañero inseparable del “actor” George Valentín,que es  interpretado magistralmente por Jean Dujardin, cuya sonrisa ilumina la pantalla desde el inicio. Ha nacido una nueva estrella. Espero que gane el Oscar, me ha fascinado especialmente por su interpretación.

La actriz Berenice Bejó acompaña al protagonista realizando un buen trabajo en esta película en la que tiene un gran mérito mostrar los sentimientos sin decir ni una palabra.

 La fotografía en blanco y negro es de Guillem Shiffman.

Los Descendientes

Película del Director Alexander Payne. Conocido también por sus anteriores cintas “Entre copas” o “A propósito de Smith”.

Esta película es un drama familiar situado en Hawái. Es la historia de un padre de familia que ocupado más en su profesión que en su esposa e hijas, de pronto ve que su vida se desmorona cuando su mujer sufre un accidente y entra en coma. En ese duro momento tiene que hacerse cargo de dos hijas prácticamente desconocidas, una de diecisiete años en plena rebeldía y otra de diez años. Es entonces cuando se entera de que su mujer estaba enamorada de otro hombre e iba a pedir el divorcio.

 Es una película humana que habla sobre los problemas de las personas. A pesar de estar  situada en Hawai, podría ser cualquier otro lugar del mundo. Narra una historia de sentimientos, de búsqueda personal, con la que el espectador puede sentir cierta proximidad. La idea que desprende es aprovecha la vida y cuida a los que quieres. No te distraigas con cosas sin importancia. La vida es corta.

 

El casting es muy bueno, los actores están muy bien elegidos Además  de George Cloney en el papel por el que ya ha sido nominado a los Oscars, hay otros actores jóvenes, pero destaca especialmente Shailen Wodley  como hija mayor rebelde. También se ha de destacar la presencia del veterano Beau Bridges en el papel de uno de los primos Hawaianos.

La Fotografía es de Phedor Papamichael.

J. Edgar

Es una película del Director Clint Eastvood. Narra la vida de J.Edgar Hoover, uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos durante una época. Fue e primer director del FBI, trabajo con 8 presidentes de EEUU durante 50 años. Hoover era uno de los hombres más temidos ya que controlaba toda la información y secretos. A través de la Agencia del FBI, organismo que creó para combatir el crimen, tenía todos los elementos necesarios para ello: base de datos, fotografías, huellas dactilares de todos los ciudadanos.

Esta película muestra momentos de la historia de Estados Unidos desde otra perspectiva. Como Edgar Hoover luchó contra los movimientos anarquistas en el año 1919, haciendo que desaparecieran, continuando su lucha contra los comunistas y cualquier amenaza que atentara la ideología dominante en EEUU.

Clint Wastwood  con esta película se sumerge en la esfera política y social pero también personal de este hombre,que a pesar de ser el primer Director del FBI y mantenerse en un puesto durante 50 años al frente del FBI,era un gran desconocido, ya que se mostraba totalmente hermético con su vida personal. Hombre huraño que tuvo dos fieles colaboradores que le acompañaron en su trayectoria profesional: Helen Gandy y Clyde Tolson del que tuvo una dependencia emocional que ni él mismo quiso reconocerse. Hoover. fe uno de los que ejerció el control social e ideológico del Estado sobre los ciudadanos en Estados Unidos.

El casting de los actores es muy bueno, ya que tanto Leonardo Di Caprio,en su papel de J. Edgar Hoover,hace un trabajo magnifico  y convence, como Naomi Watts, interpretando a Helen Gandy, su más fiel colaboradora, como  la veterana Judi Dentch en su papel de madre sobreprotectora o Arnie Hammer interpretando a Clyde Tolson, su hombre de confianza con el que mantuvo una relación muy cercana. Todos ellos realizan un gran trabajo.

 Es una película con un estilo muy clásico igual que la estética que presenta.

La fotografía es de Tom Stern

 La música como en muchas de sus películas es del propio Clint Eastwood

LA DAMA DE HIERRO

Película del Director Phyllida Lloyd.

Esta protagonizada por la gran Meryl Streep, que consigue con su magnifico trabajo,que no veamos a la famosa actriz sino a la Margaret Thatcher por todos conocida.

Esta película sorprende porque muestra a Margaret Thatcher de un modo distinto, presentándonos a una mujer anciana, retirada de la política y sola, ya que DenisThatcher, su marido, ha fallecido hace dos años. Ha decidido que debe deshacerse de la ropa de su marido. En ese momento afloran recuerdos de su presencia, como si todavía la acompañara, simpático, agradable y cariñoso, esos recuerdos la invaden mezclándose en su rutina diaria y la confunden.

La cinta muestra a modo de flashback momentos históricos que protagonizó la Dama de hierro, como la llamaron los rusos, La guerra de las Malvinas, o sus once años de gobierno como primera ministra, momentos en los que sufrió atentados terroristas. La relación con su marido y sus hijos  aporta humanidad al personaje.

Es una película crítica con Margaret Thatcher, que subraya la crudeza de su carácter y sobre todo la brutalidad de los métodos utilizados por la policía contra los manifestantes en las calles. Una película muy interesante.