jueves, 19 de diciembre de 2013

Blue Jasmine

Blue Jasmine es la última película estrenada de Wody Allen. Se aparta de las películas europeas de los últimos años. Esta refleja más la realidad y  es un drama, que describe a una mujer, Jasmine, (interpretada por Cate Blanchett) elegante y distinguida que ha perdido su estatus en la rica sociedad neoyorkina tras la crisis económica producida por la quiebra de Lehman Brothers.
La película es muy buena, especialmente porque describe con todos sus matices la personalidad de Jasmine, una mujer aparentemente frágil, delicada y elegante que exhibe vulnerabilidad pero que al mismo tiempo puede ser egoísta, manipuladora y en ocasiones incluso despiadada.
Blue Jasimine recuerda a un tranvía llamado deseo sobre todo por la aparición de  la protagonista en casa de su hermana adoptiva que vive en un piso con escasos recursos en San Francisco, sus prejuicios hacia el novio de aquella, su intrusión en la vida de la pareja,  y su desequilibrio mental evocan a Blanche del film de Elia Kazan.
Blue Jasmine es una película dura a pesar de que Wody Allen incluya diálogos que hacen sonreír al espectador para quitarle intensidad pero refleja el mundo real.
Los actores están muy bien, especialmente Cate Blanchett que posiblemente consiga un Oscar por esta interpretación y Alec Baldwin en el papel de marido defraudador.
Muy recomendable. Si no la habéis visto todavía no os la perdáis.


jueves, 3 de octubre de 2013

KON-TIKI

La película Kon-Tiki es una coproducción entre Noruega, Dinamarca, Reino Unido y Alemania. Es de aventuras o también puede considerarse un biopic de los que ahora están de moda en el cine.

Es una película muy recomendable por varias razones: la primera porque es visualmente muy bonita, con elementos de aventura clásica donde la emoción está asegurada. Al mismo tiempo está muy bien ambientada en la época en la que está situada en 1947 y además refleja un hecho histórico.

La película trata sobre como un paleontólogo noruego, Thor Heyerdahl para demostrar su teoría sobre que los pobladores de la polinesia procedían de América del Sur y no de Asia, monta una expedición de un viaje de ocho mil Kilómetros por el Pacífico, saliendo de Perú con destino la Polinesia en una balsa hecha con Palos de madera como lo hicieron los primeros pobladores de la Polinesia.

La fotografía es magnífica con unos paisajes extraordinarios. La dirección de  Joachim Ronning y Espen Sandenberg  es impecable al igual que el guion ya que muestra una historia real con todo el componente de aventura.


Los actores fantásticos, además de extraordinariamente guapos, especialmente Pàl Sverre-Hagen, el protagonista, que interpreta al científico y aventurero Thor Heyerdahl.

Sin dudarlo, os la recomiendo.

viernes, 19 de julio de 2013

La Mejor Oferta

Esta película es un thriller del Director italiano Giuseppe Tornatore, conocido sobre todo por su película más entrañable “Cinema Paradiso”.

La Mejor Oferta es una película de suspense con todos los elementos necesarios para mantener la atención del espectador desde la primera escena hasta la última. Un experto en arte es contratado por una joven para que tase sus muebles. Esta mujer padece agorafobia. Poco a poco el experto en arte se va enamorando de ella.

El guion es bueno, igual que la película que no deja nada al azar: Los personajes están bien trazados y los actores bien elegidos Geofrey Rush desarrolla muy bien su personaje haciéndolo plenamente creíble e incluso antipático en ocasiones, Silvia  Hoeks está esplendida igual que Donald Sutherland en un papel secundario pero importante en el que interpreta al único amigo del protagonista.

Es una película redonda en la que al final todo cuadra.

La música es de Ennio Morricone.
 Os la recomiendo si os gusta el cine clásico de suspense.

jueves, 27 de junio de 2013

HANNAH ARENDT

La película es un biopic de Hannah Arendt. Es una lección de historia del siglo XX.  Retrata un momento de la vida de esta filosofa, pensadora política y escritora judía alemana que ha marcado el pensamiento  del siglo XX.  La  película se centra en el periodo del proceso contra Adolf Eichmann en Israel, entre los años 1961 y 1963. Hannah Arendt asiste como reportera de la revista New Yorker al juicio contra este criminal nazi  y saca una serie de conclusiones que más tarde publicará en una serie de artículos en la revista y un libro “Eichmann en Jerusalén. Un informe sobre la banalidad del mal”. La cinta sitúa  a esta intelectual en esta etapa de su vida en la que vive en Nueva York, la relación con su marido Heinrich Blüchner, su trabajo como profesora en la universidad y el círculo de intelectuales judíos con los que se relaciona. También el efecto que causan los artículos que escribe en relación a aquel proceso y como se enfrenta a las críticas de la comunidad judía. Su razonamiento es que el totalitarismo elimina el pensamiento, cualquiera puede matar, no es necesario que tenga una mente retorcida o privilegiada, cualquier persona es capaz de cometer la mayor atrocidad imaginable, sin siquiera pensarlo. Eichmann cuando se defendía en el juicio decía que él solo cumplía órdenes, era un simple burócrata. En estos mismos artículos también responsabilizaba a algunos intelectuales judíos de haber contribuido de alguna forma al exterminio judío. También habla por primera vez de crímenes contra la humanidad refiriéndose a los crímenes que se hicieron contra los judíos.

Es una película muy interesante ya que se aproxima y da un retrato bastante completo sobre la personalidad de esta mujer valiente y comprometida con el mundo desde su amor al ser humano.

La película es de la directora alemana Margarethe Von Trotta


Vale la pena verla.

domingo, 9 de junio de 2013

El Gran Gatsby

La película es del director Baz Luhmann (también dirigió Moulin Rouge), está basada en la novela de F. Scotts Fitgeral, uno de los escritores americanos que pertenecieron al grupo de Gertrud Stein en el Paris de los años 20 y que mejor ha representado el espíritu de aquella época.

La novela es un reflejo de la América de los años 20. Está situada entre Nueva York y Long Island. Cuando el lujo y el exceso imperaban en el aire. En ella se refleja como el empeño y la ambición pueden hacer superar todos los obstáculos para conseguir la riqueza, pero también  resalta la esperanza en el amor en toda su plenitud que siente Gatsby, y por el contrario también, los aspectos  más negativos de la condición humana.

Destacan la actuación de Leonardo Di Caprio que hace uno de sus mejores interpretaciones. Sinceramente está perfecto en el papel de Gatsby igual que Toby Maguire como vecino de Gatsby.

La película de Baz Luhmann evoca la novela, pero es excesivamente visual, pretende reflejar el exceso, pero se pierde con su propio estilo cinematográfico, farragoso y ampuloso, la música de los años 20 deja de ser jazz para convertirse en música actual. Es una película que no pasará a la historia.

Si me tengo que quedar con una de las versiones de la novela, desde luego sería con la película del año 1974 protagonizada por Robert Redford y dirigida por Jack Clayton

domingo, 19 de mayo de 2013

OBLIVION


Es una película de ciencia ficción, basada en un comic de Joseph Kosinski, el director de la cinta.

Tiene un buen guion estructurado, los personajes están bien trazados, tiene acción pero también una parte de intriga. A mitad de la película la historia da un giro sorprendente. Es original y capta la atención desde el primer momento.

La fotografía de Claudio Miranda concede a la película una imagen muy especial.

Los principales actores son Tom Cruise, Andrea Risebourough(nunca me abandones), Morgan Freeman y Olga Kurylenko.




Una película para los amantes de la ciencia ficción con un buen guion que sorprende positivamente.



El Cartel de la película es de la butaca.com

viernes, 10 de mayo de 2013

La Gran boda


Es una comedia romántica, en la misma línea que “cuando menos te lo esperas” o “no están fácil". Es bastante previsible pero sabes que va a ser una película distraída, de enredo, en el más puro estilo clásico. Hay romances para todas las edades.

Esta dirigida por Justin Zackham. La cinta es un remake de otra película suiza “mont frere sa marie”.

En la Gran boda, hay un gran reparto de actores: Robert de Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton, Robin Williams que son los que dan peso a la película, especialmente Robert de Niro y Susan Sarandon están espléndidos como siempre. Diane Keaton aburre ya que interpreta el mismo papel de siempre.

La fotografía es muy buena, y la casa fantástica. Todo se rodó  en Grenwich, Connecticut


Para pasar un rato agradable sin pensar demasiado.

lunes, 22 de abril de 2013

Los últimos días




Es un thriller de ciencia ficción de los hermanos Alex y David Pastor.

La película está ambientada en Barcelona y muestra la ciudad destruida tras una catástrofe, producida por un virus que ataca a sus habitantes mediante el pánico y muerte al salir a la calle por lo que todos los habitantes se mueven por la ciudad a través de las vías de metro, nadie sale al exterior. En esta situación un joven busca a su novia sin saber si está viva o no por esa Barcelona post-apocalíptica.

Es una buena película dentro de este género. Destaca, a parte de los efectos especiales que muestran una cara distinta de la Ciudad Condal, la interpretación de José Coronado en un papel de hombre duro pero vulnerable que ayuda al protagonista al más puro estilo clásico. Quim Gutierrez y Marta Etura están bien pero el que realmente da fuerza a la película es José Coronado.

El final es como una metáfora de los tiempos actuales. Muestra una imagen inolvidable de Barcelona.

Me gustó. Recomendable  para los que les gusta el cine de acción y catástrofes al estilo de “el día de mañana.” 



martes, 2 de abril de 2013

EL CUARTETO


Es una película del director y actor Dustin Hoffman que a sus setenta y cinco años debuta dirigiendo este film.

La película es interesante, recuerda un poco al exótico Hotel Marigold porque sus protagonistas son unos ingleses de la tercera edad. En esta ocasión son dos mujeres y dos hombres ingleses que habían formado un cuarteto de ópera de gran éxito, y ahora en la vejez vuelven a reencontrarse en un centro para músicos jubilados.

El Cuarteto está basada en una obra de teatro. Un drama romántico en el que se muestra a personas de una avanzada edad que no por ello dejan de tener sus rencillas, rivalidades, amores y necesidad de éxito. Una película positiva que reflexiona sobre las relaciones personales a partir de una determinada edad.

Impecable en su puesta en escena. Los actores son magníficos y realizan una interpretación brillante desde Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly a Pauline Collins y el resto de actores a quien el director hace un homenaje ya que muchos de ellos eran músicos reales.

Muy recomendable.

viernes, 22 de marzo de 2013

Ana Karenina


Es una película del Director Joe Wright conocido por haber dirigido Orgullo y prejuicio, Expiación y Hanna.

En esta ocasión el director en lugar de hacer un fiel relato de la novela de Tolstoi recurre al artificio, al teatro exagerado. La puesta en escena es suntuosa, no escatima en nada, pero lo que transmite es superficialidad, desapego respecto de la historia que se está narrando. La obra está situada en un teatro como si el drama fuera tan solo una representación.

En ningún momento transmite proximidad. Pretende que sea mero espectáculo e impide que el espectador pueda tener la catarsis que busca al entrar en el cine ya que el director se lo impide con este montaje.

Una pena. No me gustó a pesar de las expectativas, los actores Keira Knijtley y Jud Law están bien igual que el resto del elenco. Tampoco convence Aaron Johnson (Vronsky) por su caracterización. Me decepcionó la puesta en escena.

sábado, 16 de febrero de 2013

Habemus Papam


Tras lo ocurrido la semana pasada con la renuncia del Papa Benedicto XVI me ha venido a la memoria la película del Director Nanni Moretti, que realizó en el año 2011, realmente premonitoria-

Esta película en un tono ligero y a la vez bastante burlesco mostraba un hipotético Papa que tras ser nombrado, se ve abrumado por la responsabilidad que tal cargo supone, Huye unos días del Vaticano y finalmente renuncia a su cargo como cabeza de la Iglesia Católica.

Nanni Moretti además de dirigir la película  también  interviene como actor en un papel de psicoanalista. La película, muestra el lado humano del Vaticano, en un tono amable y satírico pero que nos acerca, aunque sea de modo somero, a ver  cómo funciona hoy el Vaticano. Una forma más actual desde la mirada agnóstica del Director de ver la Iglesia lejos del estilo histórico y épico de “las Sandalias del Pescador” aquella mítica película protagonizada por Anthony Quin y dirigida por Michael Anderson.


La película es ligera pero interesante como todas las de este director.


viernes, 15 de febrero de 2013

HITCHCOCK


Es una película de Sacha Gervasi.

Es un biopic de la vida de este genial director, que se centra en la etapa en que dirigió la película psicosis y la relación que tenía con su esposa Alma Reville, encarnada por Hellen Mirrren.

La película recuera por su formato a otras que se han realizado en los últimos tiempos como  “la Reina”, protagonizada también por Hellen Mirren o “ la Dama de Hierro” protagonizada por Meryl Streep sobre la última etapa de Margaret Thatcher.

Antony Jopkins encarna al genio del suspense: Realmente está irreconocible y emula los gestos y actitudes de Hitchcok pero no convence.

En cambio las que destacan en su actuación son Heelen Mirren y Scarlett Johanson en el pequeño  papel de la actriz que protagonizó psicosis, Janet Leigh.


Una película para pasar el rato sin más.

viernes, 8 de febrero de 2013

El lado bueno de las cosas


Película del Director David O. Russell. Es un drama que podríamos denominar romántico.

La película es un acercamiento bastante bueno a las personas que sufren problemas mentales. El protagonista ,interpretado por Bradley Cooper, sufre un síndrome bipolar, por el que ha estado internado unos meses en un psiquiátrico, tras haber sufrido un desengaño amoroso al haber encontrado a su esposa siéndole infiel con un compañero de trabajo. A pesar de todo él sigue queriendo recuperar a su esposa. Por ello, intenta ser positivo, superarse y ver el lado bueno de las cosas. Vemos a más personas que sufren problemas psicológicos: al amigo que tiene ansiedad, a la chica, Tiffany interpretada por  Jennifer Lawrence, hermana de la mujer de su amigo que también sufre problemas mentales tras haber enviudado.

El planteamiento inicial es angustioso, consigue que el espectador perciba esa sensación de ansiedad y malestar que sufren los protagonistas. Así nos presenta la situación de unos personajes que irán intentando ayudarse mutuamente mientras pasan por situaciones difíciles. A pesar del inicio la película fluctúa también con trazos de comedia que hacen que no sea tan dura.

La actuación de los actores es muy creíble, especialmente la de Bradley Cooper, la de Jennifer Lawrence, que le da un toque de dulzura a pesar de su comportamiento osco, y la de Robert de Niro interpretando a un padre un tanto maniático y con sentimiento de culpabilidad por no haber prestado más atención a su hijo, pero que lo hacen entrañable y simpático.


Uno de los momentos cumbre de la película es cuando los protagonistas están ensayando el baile y suena Girl From The North Country, la magnífica canción de Bob Dylan y Johnny Cash..

La cinta es muy positiva apostando porque a pesar de que todo vaya mal hay que ver el lado bueno e intentar superar la situación.

Esta película no es para quien vaya a buscar una comedia romántica.

Vale la pena verla.

domingo, 27 de enero de 2013

El Vuelo




Película del Director americano Robert Zemeckis, conocido por haber hecho, Forrest Gump, Contact o Regreso al Futuro

La película trata de un piloto de las líneas aéreas americanas que tras tres días intensivos de vuelos, tiene un viaje difícil, entra en una tormenta con grandes turbulencias que hacen que se produzcan averías en el avión que lo hacen ingobernable, pero gracias a su gran experiencia y su excepcional habilidad como piloto logra aterrizar el avión salvando a casi todo el pasaje, pero en ese accidente mueren cuatro pasajeros y dos miembros de la tripulación. Al piloto se le considera un héroe pero empieza la investigación del accidente y se descubre en su análisis de sangre que antes de subir al avión había consumido grandes cantidades de alcohol y cocaína.

La película va sobre la soledad de un hombre que en la cumbre de su carrera, es presa de la adicción a las drogas y al alcohol y como esta adicción le impide acceder a todo lo que desea: a su exesposa, a su hijo a su carrera porque como el mismo dice “él es libre y elige beber”.

La película es redonda, también está nominada al Oscar al mejor guion. Narra una historia en clave psicológica. Los personajes están muy bien trazados, especialmente el del protagonista Whip Witaker, interpretado por Denzel Wasington y el de Kelly Reilly interpretada por Nicole Maggen la chica que le acompaña en este viaje de autodestrucción, adicta a las drogas que intenta desengancharse porque sabe que es su última oportunidad.

El ritmo es bueno, la película oscila entre el drama y el thriller, Es espectacular la secuencia del accidente del avión, pero también el estudio psicológico de los personajes. La película juega también con una espléndida banda sonora que reafirma la historia que se está contando. De la música se ha encargado como ya es habitual en las películas de este director Alan Silvetri.

Merece especial importancia el guión de la película, así como las actuaciones de Denzel Wasington y de John Goodman, que interpreta al proveedor de droga, que le da un toque simpático y a la vez rotundo a la película en sus varias apariciones acompañado de la música de los Rollings Stones, como si del propio satán se tratara o de Joe Cocker.

Es una gran película. Espero que le den el Oscar al mejor actor.