HANNA

Es un thriller del Director Joe Wright,.

 Hanna tiene dieciséis años, vive con su padre en un bosque donde le ha enseñado a cazar y técnicas para defenderse y matar como un soldado. También ha sido educada con una enciclopedia y cuentos de los hermanos Grimm, nunca ha escuchado música. Ya está preparada para enfrentarse a su destino matar a la mujer que quiere darle muerte.

La imagen de la película es perfecta, muy cuidada, ya desde el principio, cuando se nos muestra un paisaje glaciar con un alce majestuoso al que dará muerte Hanna.

El guión es bueno y perfecto para una película de acción con matices psicológicos. La película se desarrolla con ritmo justo entre lucha y lucha y se resuelve bien. No quedan cabos sueltos. Hay toques de humor que se agradecen y que dan un punto de ternura a la protagonista poniendo de manifiesto que a pesar de su adiestramiento y personalidad es una niña que necesita afecto y cariño.

Destaca especialmente la actuación de los actores que hacen creíble la trama.  Sobre todo Kate Blanchette (Marissa) en un papel en el que personifica a la perfección la maldad y Saoirse Ronan (Hanna) con esa mirada tan especial, que ya nos sorprendió en la película Expiación, que la valió una nominación a los oscar como mejor actriz de reparto. Erick  Banel (Erick) en el papel de padre, aporta un toque de ternura y remordimiento como padre de la protagonista.

La fotografía es de  Alwin Küchler .

Película para quien le gusten las cintas de acción.

Pequeñas mentiras sin importancia

Comedia dramática del director francés Gillaume Canet

Lupo tiene un accidente de moto, está en cuidados intensivos, sus amigos tras visitarlo en el hospital y sentirse consternados por su estado, deciden que se irán de vacaciones  todos juntos como habían planeado a casa de Max un hostelero a quien le van bien los negocios pero que vive totalmente estresado.

 La película es como una fotografía de un verano en la vida de un grupo de amigos adultos. Muestra la relación que existe entre ellos: su desconcierto ante la vida, no valoran lo que tienen ya sea cosas materiales o personas a las que quieren pero que dejan escapar, su egoísmo, sus miedos a enfrentarse a sus propios sentimientos, las mentiras que hacen a los otros y así mismos para seguir huyendo, incluso su frivolidad ante la vida que les impide evolucionar. Todo ello en una mezcla de comedia y drama que se asemeja a la realidad.  Es una película larga, dura dos horas y media, pero en ningún momento aburre, más bien contribuye a crear esa atmósfera del tiempo en vacaciones  que pasa de forma pausada pero inexorable.

Ya se han hecho películas que reflejan la relación con los amigos. Esta también tiene algo de Los amigos de Peter, Cuatro Bodas y un Funeral o El declive del Imperio Americano. Todas ellas muestran la relación con los amigos en la edad adulta.

Personas que buscan ser felices pero no saben como o les da miedo aunque lo que desean lo tengan a su alcance. Muestra su vulnerabilidad, todos necesitan el respeto y la aceptación de las personas que quieren., pero su comportamiento a veces no lo deja traslucir. La cinta muestra el egoísmo, la culpa, la tristeza, la necesidad de amor y de aceptación. Mezcla la comedia con el drama con bastante acierto. La fotografía evoca días felices y también la banda sonora, aunque en algún momento, las canciones elegidas no son las más acertadas  ya que chocan con lo que el espectador está viendo y chirría un poco.

Destaca especialmente la actuación de todos los actores sin su contribución la película no hubiera reflejado esa realidad que pretende. Marión Cotillard está esplendida, al igual que  François Cluzet, que se hace simpático a pesar de su permanente estado de nervios, o Benoit Magimel.

Es una buena película, el espectador se puede sentir identificado con los personajes y acaba queriéndolos a todos.



Sin Identidad, Unk Nown

Es un Thriller del Director catalán Jaume Collet Serra, una película de acción con elementos psicológicos.

 Liam Neeson es un científico, el Dr. Martin Harrys, que ha sido invitado a participar en un congreso en Berlín, cuando llega al hotel con su esposa se da cuenta que ha olvidado en el aeropuerto un maletín. Al ir a recuperarlo tiene un accidente y a partir de ese momento pierde su identidad. Su esposa no lo reconoce y otro hombre está suplantando su personalidad.

Es una película de acción que atrapa al espectador desde el primer momento hasta el final,  ya que es redonda y todas las claves quedan resueltas, algo que hay que agradecer en estos tiempos.

La ciudad de Berlín está en todo momento presente en la película como si de otro personaje más se tratara haciendo un homenaje a las películas de cine negro o de la guerra fría.

Leam Neeson tiene un gran papel, como ya nos tiene acostumbrados, haciendo creíble el argumento. Destacan también las actuaciones de la coprotagonista January Jones y Diam Kruger.

Una buena película de acción . Si os gusta el género os la recomiendo.



Midnight in Paris

La película es una de las más bonitas que ha realizado el Director Woddy Allen. Hace disfrutar al espectador de la imagen y del sonido desde el primer momento. Es puro cine. Es un homenaje a París, a la música de jazz, a Cole Porter y a los personajes de la cultura que vivieron los años 20 y 30 del siglo XX, y por qué no también a algunos de principios de ese  siglo como Toulouse Lautrec.

Woddy Allen utiliza la fantasía como ya lo hizo con Alice o La Rosa Purpura del Cairo, para en esta ocasión, hacer un viaje en el tiempo.

Quien no ha pensado que cualquier época pasada es mejor que el presente.Por ello, el protagonista visita su época favorita y puede codearse con intelectuales que  ha admirado, escritores, músicos, toreros, pintores.. Personajes de la cultura que han dejado su huella en la historia. Un homenaje a esos personajes  que admira Woody Allen y nosotros mismos, y que gracias a la película toman vida. Ojalá hubieran más como ésta, llena de ternura, humor y cultura..

Es destacable la actuación de Owen Wilson que aquí está fantástico, además de hacer perfectamente creíble su papel, se convierte en el alter ego de Woddy Allen. Es el mejor papel que ha realizado este actor especializado en comedias. También sobresalen especialmente la actuación de Marion Cotillard, en el papel de Adriana, la musa de Picasso y Katy Bates  como Gertrude Stein o Corey Stoll como Ernest Hemingway 

Una película divertida, romántica, puede que para pasar el rato pero si es así será un tiempo bien aprovechado.



Carta Blanca, Hall Pass

Es una comedia amerícana. De los directores Bobby y Peter Farrelly. (han dirigido también, entre otras, Algo pasa con Mary o dos tontos muy tontos).

Dos hombres casados están obsesionados con el sexo y con cualquier mujer que no sea la suya. Sus mujeres hartas de esa situación deciden darles carta blanca durante una semana para ver si una vez satisfechas sus fantasías adquieran la madurez que les falta.

Es una película previsible, pensada para obsesos sexuales con mente adolescente, recuerda a las películas españolas que protagonizaba en los años 70 Alfredo Landa . Parece que en EEUU hay un público para este tipo de película que roza la vulgaridad, que es previsible y sin gracia. Es verdad que estos directores hacen películas gamberras,  pero en este caso  podía haber sido una buena película porque la idea y el planteamiento eran buenos, además de estar bien rodada, pero al final es una pelicula para adolescentes, aunque los protagonistas no lo sean.

Está protagonizada por Owen Wilson (Rick) actor especializado en comedias, (actualmente sale también la nueva película de Wody Allen), Jason Sudeikis (Fred), Jeanne Fischer (Maggie) y Cristinna Applegate. (Grace).

Para ver si os gusta ese tipo de humor.



The company Men

La película es cine social. Narra tres historias de hombres de empresa. El jefe de ventas joven, casado y con hijos, el ejecutivo que ya sobrepasa los sesenta años y que empezó en esa compañia desde abajo, y el ejecutivo accionista que intenta evitar que la empresa gane dinero a costa de los recortes laborales. Todos ven como son despedidos en aras a una revalorización de las acciones de la empresa en la que trabajaban, y como sus vidas se ven afectadas por ese hecho.

Es una película muy realista que trata sobre como afecta a las personas ser despedidos y entrar en el paro. Como ven desvanecerse su forma de vida, sus sueños, como modifica la relación con su familia, como merma su autoestima y como intentan recuperar aquello que han perdido.

El guión y la dirección son de John Wells. A veces recuerda un telefilm, pero lo cierto es que es un reflejo real de la crisis económica y la recesión que asolan a EEUU, y aunque esté situada en aquel país, el espectador español se puede sentir muy próximo a lo que sucede en la película. Es más dura de lo que sugiere el trailer, pero totalmente ajustada a la realidad, sin tintes edulcorados.

Otra cosa buena que tiene esta cinta es la actuación de los protagonistas: Ben Affeck, Tommy Lee Jones, Kevin Costner y Chris Cooper. Todos ellos hacen un papel totalmente acertado.

Vale la pena verla.

Una Dulce Mentira (De vrais mensonges)

Pelicula romántica francesa,  del Director tunecino Pierre Salvadori que nos demuestra que todavía se puede hacer buen cine en este genero.

Emilie, una joven peluquera, recibe un carta de amor de un admirador secreto. En principio la tira a la papelera sin hacerle caso, pero cuando ve a su madre tan deprimida y aislada desde que su marido la abandonó hace cuatro años, opta por enviarle a ella la carta para que se anime y vuelva a creer en el amor, sin saber que se la ha escrito Jean un empleado de la peluquería y aquí empiezan los enredos...

Es una película entretenida y agradable de ver que muestra tres formas de buscar el amor en los tres personajes principales. Es una comedia actual con trazos de incorformismo y amoralidad que en algún momento nos pueden llegar a sorprender, ya que los personajes parten de una imagen de bondad que evolucionan a comportamientos de cinismo e incluso maldad llevados por los continuos enredos y mentiras.

El papel de los tres personajes principales está muy bien interpretado, Audrey Tautou, es la protagonista (Emilie) la película gira alrededor de ella para su lucimiento.Ya había colaborado anteriorimente con el director en "Un engaño de lujo". La interpretación de Nathalie Bayer en el papel de madre,(Maddy) es esplendida  y conmovedora, a la vez que vitalista, Por su parte Sami Boujila desarrola un personaje creíble, dándole veracidad, a través de los matices y desprendiendo sorpresa y serenidad en un personaje que no sabe como reaccionar ante lo que se le viene encima. Es el contrapunto de los excesos de Audrey Tautou. En algún momento me recordó a Sidney Poitier. En un papel secundario destaca especialmente la ayudante de peluquería Paulette, interpretado por Judith  Chemla esta actriz secundaria realmente llena la cámara a pesar de su escasas apariciones, todas ellas geniales.

Me han gustado especialmente la escena de las sombras chinescas y la de los zapatos de Maddy. Son dos técnicas para mostrar algo de una forma muy original y cinematográfica.

El guión de la película es de Pierre Salvadori y Benail Graffin. La música de Philippe Eidel.