LA CONSPIRACION

Película del Director Robert Redford.

Una película que trata un hecho histórico. Tras el asesinato del presidente Lincoln. En 1865 se juzga a los que aparecen como sospechosos de perpetrar su muerte. Entre ellos se encuentra una mujer. El poder político pretende dar una pena ejemplarizante condenando a todos los acusados, y así, saciar las ansias de venganza del pueblo. Prescindiendo de todas las garantías legales que ofrece la Constitución, Juzgándolos en un Tribunal Militar a pesar de ser todos ellos civiles.

Es una película excepcional en estos tiempos. Tiene una gran sensibilidad social, que todo el mundo debería ver y posteriormente reflexionar sobre los valores por los que apuesta: la legalidad, el derecho a una defensa justa, a la presunción de inocencia y al respeto por la ley y la Constitución. Es una película que trata sobre un hecho ocurrido en el pasado pero que sigue siendo vigente. No hay ninguna buena razón para saltarse la legalidad. El respeto a las leyes es una garantía de justicia.

El casting esta muy bien realizado. Destacan especialmente  James McAvoy en su papel de abogado, entregado a una causa en la que en principio no cree. Es una actuación brillante, convence. La actriz que da vida a Mary Surrat, la acusada de participar en la conspiración para asesinar al presidente, Robin Wright está esplendida, contenida, posiblemente sea una de las candidatas a los Oscars. También encontramos a un Kevin Kline distinto al que estamos acostumbrados, mayor antipático pero muy creíble en su papel de Edwin Stanton el Secretario de Guerra.

La ambientación de la película está bien, refleja claramente el ambiente de la época. La fotografía es de Newton Thomas Sigel.

Criadas y Señoras

Película del Director Tate Tayler . Está basada en la novela del mismo nombre de Katrhin Stocker.

Narra el segregacionismo que sufrían los negros en los años 60 en los Estados Unidos. Describe este drama humano desde la perspectiva del servicio. La relación que existía entre esas criadas que tenían que dejar a sus hijos para atender y cuidar a los hijos de los blancos y como después estas niñas que habían estado a su cuidado se convertían muchas veces en sus señoras.

La película denuncia ese segregacionismo y discriminación de los blancos a los negros. Pero a pesar de transmitir ese drama humano lo hace de un modo amable, cómico, caricaturesco. En un tono más conciliador. Es una película que puede atraer a todo tipo de público.

 La imagen está muy cuidada. Recuerda a las grandes superproducciones de Hollywood. La fotografía es de Stephen Goldblatt.

El reparto es una de las grandes bazas de la película es de destacar el trabajo que hacen las actrices Octavia Spencer y Viola Davis como sirvientas negras y también el de Jessica Chastain.

SOMEWHERE

Esta es la cuarta película de SofíaCoppola, tras “las vírgenes suicidas”, Lost in traslation” y “María Antonieta”.

Somewhere narra dos semanas de la vida de un actor Jony Marco ( Stephen Dorf), en pleno éxito, pero cuya vida se encuentra totalmente vacía. En este breve periodo tiene que hacerse cargo de su hija Cleo (Elle Fanning) una niña de 11 años nacida de un matrimonio fallido.  En ese periodo de dos semanas el protagonista es consciente de que vive en un mundo irreal y vacío.. Sus relaciones son totalmente superficiales, igual que él. Lo único auténtico es su hija.

Sofía Coppola en esta cinta refleja un mundo que conoce personalmente, ya que ella misma es hija de un director de cine, por ello conoce muy bien todo este mundo del cine y el éxito y lo refleja a través del protagonista mostrándonos los brillos y las sombras de esta industria. Nos muestra a un actor que no se ha esforzado a llegar a donde está, no se ha formado para ser actor, simplemente valiéndose de su imagen contrató a un agente que lo llevó al éxito que ahora disfruta. Pero también nos muestra la soledad que sufre el actor más deseado o el miedo al que se ve sometido por necesidades de esta industria. Es sobrecogedora  la escena del maquillaje.

Esta película retoma la línea de Lost in traslation, en cuanto a reflejar el interior de unos personajes en un momento determinado de sus vidas.

También hay que destacar de esta cinta el trabajo de sus dos protagonistas, en especial el de la pequeña actriz Elle Fanning que a pesar de su juventud  llena la pantalla y transmite verdad. Con la escena del baile sobre hielo ya se gana totalmente al espectador.

LA CARA OCULTA

Terror psicológico. Esta es la segunda película del director colombiano Andrés Baiz.

Adrián (Quim Gutiérrez) director de orquesta, acaba de recibir la noticia a través de un video en su teléfono de que su novia Belén (Clara Lago) le ha dejado. Enseguida conoce a Fabiana (Martina García) quien le ayuda a olvidarla.

Es una película que sorprende al espectador acostumbrado a los thrillers y a las películas de miedo con sobresalto. Esta además del suspense lleva añadida la sorpresa y el terror. Un miedo que el espectador vive como propio al imaginarse en la situación que plantea la cinta, en la que ninguno de los personajes es inocente, todos en cierto modo son culpables.

La puesta en escena es magnifica, la fotografía de Josep Mª Civit muy buena, la historia original por la perspectiva con la que se enfoca la trama que hace que el espectador en todo momento esté pendiente de la historia que está viendo, con un final sorprendente

El perfecto Anfitrión

Thriller-Comedia negra del director  australiano Nic Tomnay quien ganó un premio al mejor corto en la Academia de cine de Australia con "The host".Decidió, basándose en aquella historia, realizar esta película.

Es una cinta que sorprende al espectador. Un ladrón tras cometer un robo y saber que la policía conoce su identidad y le está buscando se esconde en la casa de un hombre rico que está preparando la cena para sus invitados.

El director ha explicado que se inspiró para la preparación del personaje del anfitrión en algún intelectual como Andy Warhol.

Es una película con ritmo, que cambia el tono de Thriller a comedia negra e incluso a cine de terror para conseguir la atención del espectador que en ningún momento decae.

El actor David Hyde Pierce más conocido por su papel en la serie Frasier está esplendido en todos los giros de su personaje.

Es una película que sorprende

Silencio de Amor (Tous les Soleils)

Es una comedia dramática del Director francés Philippe Claudel. Esta es la segunda que realiza. La primera fue la maravillosa y sorprendente “Hace mucho que te quiero”que protagonizaba magistralmente Kristin Scott Thomas.

Esta cinta, al contrario que la anterior tiene un tono de comedia, aunque en el fondo tambien describe otro drama: El vacio sentimental de Alessandro que tras enviudar hace catorce años, vive con su hija adolescente y su hermano Crampone, un anarquista algo inmaduro pero entrañable y auto exiliado de Italia hasta que Berlusconi haya dejado el poder. Alessandro vive en Estrasburgo, tiene una vida agradable, es profesor de música barroca, lee libros a los enfermos en el Hospital como voluntario y queda con los amigos el fin de semana. Su vida aparentemente es feliz, pero el tiempo ha pasado muy rápido, se ha refugiado en su hija sobreprotegiéndola, sin darse cuenta de que ella ya ha crecido, y en su hermano. Los tres han formado una familia, pero él se ha apartado del amor.

Es una película con cierto lirismo poético, aunque tenga, un aire de comedia italiana, a veces incluso burlesca, sobre todo con el personaje de Crampone el hermano anti Berlusconi. Pero tambien mezcla emoción e inteligencia. Philippe Claudel hace peliculas que reflejan la vida. Sus personajes son totamente reales, podrias encontrarte con ellos al cruzar la calle.

La elección de los actores es muy buena. Todos están fantásticos: Stefano Accors, Neri Marcoré, Clotilde Courau, Lisa Cipriani y especialmente Anouk Aimée.

La banda sonora es muy acorde con el tono del film, especialmente la tarantella, una música del sur de Italia, que según dicen cura el mal de amores. Me gustó especialmente la canción Something Stupid de Frank Sinatra cantada por Alessandro y su hija en italiano.

Es una buena película, que al final te hace salir de la sala satisfecho porque has visto puro cine.



En un Mundo Mejor (Haevnen)

Drama. Película danesa de la directora Susanne Bier, ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglessa de 2011.

Es una cinta que habla sobre la violencia que existe en todas partes, tanto en el mundo desarrollado como en los campos de refugiados en África; en los adultos y en los jóvenes. La película enseña que la violencia no es la solución y que para conseguir un mundo mejor es necesario el amor y el perdón.

Narra la historia de dos adolescentes Christian y Elias, el primero acaba de perder a su madre que ha muerto de cancer, está muy dolido. Empieza en la escuela en la que Christian es sometido a acoso escolar, se hacen amigos Elias se enfrenta al acosador enseñándole quien el es más fuerte. Por su parte, Anton el padre de Elias, es médico, vive entre Dinamarca y un campo de refugiados en África. En la ciudad danesa vive como una familia más con sus hijos. Está a punto de divorciarse de su mujer. En África convive con la enfermedad y la precariedad. En ambos mundos existe la violencia y los mismos problemas que genera ésta.

La directora muestra la existencia de la violencia desde una perspectiva positiva, casi didáctica, ya que refleja que la violencia lo único que consigue es imponer la fuerza, hacer daño y destruir. Que el que es violento no por ello es el más fuerte, ni tiene razón y que el ejercicio de aquella nunca trae consecuencias buenas para nadie, ni siquiera para el que la practica. También refleja el difícil papel que tienen los padres y educadores para transmitir los valores a los jóvenes, en especial el no responder a la violencia con la misma moneda y que ello no significa ser más débil.

La película consigue captar la atención del espectador desde el primer momento y refleja todas las emociones y conflictos de los personajes. La elección de los actores y el trabajo de éstos es magnifico. Consigue que  te emociones, que te indignes. Es puro cine pero comprometido.

La fotografía es espectacular.

Es una película muy buena, me sorprendió.