Carta Blanca, Hall Pass

Es una comedia amerícana. De los directores Bobby y Peter Farrelly. (han dirigido también, entre otras, Algo pasa con Mary o dos tontos muy tontos).

Dos hombres casados están obsesionados con el sexo y con cualquier mujer que no sea la suya. Sus mujeres hartas de esa situación deciden darles carta blanca durante una semana para ver si una vez satisfechas sus fantasías adquieran la madurez que les falta.

Es una película previsible, pensada para obsesos sexuales con mente adolescente, recuerda a las películas españolas que protagonizaba en los años 70 Alfredo Landa . Parece que en EEUU hay un público para este tipo de película que roza la vulgaridad, que es previsible y sin gracia. Es verdad que estos directores hacen películas gamberras,  pero en este caso  podía haber sido una buena película porque la idea y el planteamiento eran buenos, además de estar bien rodada, pero al final es una pelicula para adolescentes, aunque los protagonistas no lo sean.

Está protagonizada por Owen Wilson (Rick) actor especializado en comedias, (actualmente sale también la nueva película de Wody Allen), Jason Sudeikis (Fred), Jeanne Fischer (Maggie) y Cristinna Applegate. (Grace).

Para ver si os gusta ese tipo de humor.



The company Men

La película es cine social. Narra tres historias de hombres de empresa. El jefe de ventas joven, casado y con hijos, el ejecutivo que ya sobrepasa los sesenta años y que empezó en esa compañia desde abajo, y el ejecutivo accionista que intenta evitar que la empresa gane dinero a costa de los recortes laborales. Todos ven como son despedidos en aras a una revalorización de las acciones de la empresa en la que trabajaban, y como sus vidas se ven afectadas por ese hecho.

Es una película muy realista que trata sobre como afecta a las personas ser despedidos y entrar en el paro. Como ven desvanecerse su forma de vida, sus sueños, como modifica la relación con su familia, como merma su autoestima y como intentan recuperar aquello que han perdido.

El guión y la dirección son de John Wells. A veces recuerda un telefilm, pero lo cierto es que es un reflejo real de la crisis económica y la recesión que asolan a EEUU, y aunque esté situada en aquel país, el espectador español se puede sentir muy próximo a lo que sucede en la película. Es más dura de lo que sugiere el trailer, pero totalmente ajustada a la realidad, sin tintes edulcorados.

Otra cosa buena que tiene esta cinta es la actuación de los protagonistas: Ben Affeck, Tommy Lee Jones, Kevin Costner y Chris Cooper. Todos ellos hacen un papel totalmente acertado.

Vale la pena verla.

Una Dulce Mentira (De vrais mensonges)

Pelicula romántica francesa,  del Director tunecino Pierre Salvadori que nos demuestra que todavía se puede hacer buen cine en este genero.

Emilie, una joven peluquera, recibe un carta de amor de un admirador secreto. En principio la tira a la papelera sin hacerle caso, pero cuando ve a su madre tan deprimida y aislada desde que su marido la abandonó hace cuatro años, opta por enviarle a ella la carta para que se anime y vuelva a creer en el amor, sin saber que se la ha escrito Jean un empleado de la peluquería y aquí empiezan los enredos...

Es una película entretenida y agradable de ver que muestra tres formas de buscar el amor en los tres personajes principales. Es una comedia actual con trazos de incorformismo y amoralidad que en algún momento nos pueden llegar a sorprender, ya que los personajes parten de una imagen de bondad que evolucionan a comportamientos de cinismo e incluso maldad llevados por los continuos enredos y mentiras.

El papel de los tres personajes principales está muy bien interpretado, Audrey Tautou, es la protagonista (Emilie) la película gira alrededor de ella para su lucimiento.Ya había colaborado anteriorimente con el director en "Un engaño de lujo". La interpretación de Nathalie Bayer en el papel de madre,(Maddy) es esplendida  y conmovedora, a la vez que vitalista, Por su parte Sami Boujila desarrola un personaje creíble, dándole veracidad, a través de los matices y desprendiendo sorpresa y serenidad en un personaje que no sabe como reaccionar ante lo que se le viene encima. Es el contrapunto de los excesos de Audrey Tautou. En algún momento me recordó a Sidney Poitier. En un papel secundario destaca especialmente la ayudante de peluquería Paulette, interpretado por Judith  Chemla esta actriz secundaria realmente llena la cámara a pesar de su escasas apariciones, todas ellas geniales.

Me han gustado especialmente la escena de las sombras chinescas y la de los zapatos de Maddy. Son dos técnicas para mostrar algo de una forma muy original y cinematográfica.

El guión de la película es de Pierre Salvadori y Benail Graffin. La música de Philippe Eidel.

Sin Límites (Limitless)

La película narra como un escritor que está sin inspiración, sin dinero  y en  sus horas más bajas se encuentra a un ex cuñado que le facilita una pastilla, que hace que la mente funcione al máximo de sus posiblilidades. A partir de ese momento su vida cambiará. Su mente hará que finalice el libro, que  aprenda idiomas en un día y que se convierta en un hombre de éxito, pero todo tiene un precio, esa pastilla también tiene unos efectos secundarios letales...

El guión está basado en el libro de Alan Glynn.

El Director es Neill  Burguer, dirigió tambien el Ilusionista

La fotografía está muy cuidada y destaca las imágenes generadas por ordenador para describir los efectos de la droga.

La actuación de Bradley Cooper presente en todo el metraje de la película resulta convincente y atractiva. También la actuación de Robert de Niro interpretando a un hombre de negocios duro y sin escrúpulos hace que resulte creíble.

El planteamiento de la película es bueno, pero no se acaba de desarrollar, cae, como casi todos los guiones de Hollywood actuales, en las persecuciones para resolver un tema que podría haber resultado interesante. Por tanto, se convierte en una película de mero entretenimiento, sin ninguna otra pretensión que la de distraer al espectador y esto si que lo consigue.

  

El Último Verano

Película francesa del director Jaccques Rivette. Trata sobre una mujer, Kate, que vuelve al circo en el que trabajaba hace años, tras la muerte de su padre, el dueño del circo. Ella se fue hace quince años porque algo sucedió. Ahora tras la llamada de su hermana vuelve provisionalmente, para salvar la temporada. De forma casual aparece un italiano que visita el circo cada día y habla con sus integrantes y va teniendo más influencia en ellos. Cada vez le intriga más que sucedió hace quince años.

El guión está bien. A los personajes les falta profundidad,  destaca la actuación de Jane Birkin,  parece como si la pelicula estuviera pensada para ella, a su edad sigue siendo muy hermosa.También Sergio Castelitto y los demás actores hacen creible su papel. El problema es la presentación formal de la película demasiado teatral en ocasiones. El director uitliza este recurso a propósito pero rompe el ritmo de la película y hace que pierda interés. La fotografía de Irina Lubtchansky está muy bien. A mí personalmente me decepcionó, me esperaba otra cosa.

Chico y Rita

Una película que me sorprendió por lo bonita que es, visual y musicalmente. Es una cinta de animación para adultos.Una historia de amor entre una cantante y un pianista cubanos.

Es del estilo de las películas clásicas de Hollywood que son las que le gustan a Fernando Trueba, pero además un homenaje a los musicos cubanos de los años cuarenta que iban a New York a tocar Jazz. La banda sonora de Bebo Valdés es música de Jazz y boleros, y en ella se recuerda a músicos como Charlie Parker,  Dizzy Gillespie, Nat King Cole o, Chano Pozo. También salen en la película músicos actuales como Estrella Morente que participa también con su voz en varias canciones.

Resulta muy gratificante la imagen sencilla y colorista creada por Javier Mariscal, que atrapa al espectador, tanto por el dibujo de los personajes, de los más sensual, como por la recreación de la Habana vieja y de New York. Es realmente  espectacular, un regalo para los sentidos.

La historia es muy cinematográfica y un soplo de aire fresco para las películas españolas, espero que atraiga a muchos espectadores ya que vale la pena.

Imagenes de http://www.chicoyrita.es

Nunca me abandones

Es una película basada en la novela del escritor japonés Kazuo Ishiguro,(también autor de la novela Lo que queda del día que llevó al cine James Ivory).

La película se inicia cuando los protagonistas son niños en un internado estilo inglés en el que conviven niños y niñas aparentemente normales, pero que en realidad son  producto de la ingeniería genética, criados con un solo fin: que sus órganos sean donados a la persona de las que son clon. Es una película de ciencia ficción que plantea una reflexión sobre la ética y los límites de la investigación genética.

Está dirigida por Mark Ramanek.

Aunque el planteamiento es distinto me recuerdan películas como Blade Runner de Ridley Scott o Inteligencia artificial de Steven Spielberg.

Destaca especialmente la interpretación de Carey Mulligan, de Andrew Garfield, a quien vimos  en la Red Social y de Keira Knightley que hacen una interpretación muy verosímil. También encontramos a Charlotte Rampling en el papel de la estricta directora del internado.

La fotografía de la película, sobre todo una vez que los personajes son adultos, es gélida y nos muestra la tristeza de unos protagonistas que se enamoran, como llevan sus vidas, como intentan huir de su destino. En el fondo estamos ante una película que podríamos catalogar de terror, aunque la forma sea la de un drama.. El espectador al salir del cine sale sobrecogido y turbado por la historia.