Bienvenidos al Sur

Es una comedia muy divertida y agradable, que rompe tópicos sobre el norte y el sur de Italia. Una película que te hace sentir cómplice de los protagonistas. Hacía mucho que no me reía tanto en el cine. Pero además te muestra paisajes y pueblos del sur italiano tan agradables que a buen seguro incrementarán aún más el turismo de la zona, porque la verdad es que apetece visitarlos.

Luca Miniero con Bienvenidos al Sur consigue dar lo que el espectador va a buscar en el cine, pasar un rato agradable y salir con una sonrisa, pero además habiendo disfrutado de una película bien hecha. Prueba de que ello es el éxito que ha tenido en Italia y que en España llena los cines, cosa que raramente sucede con la mayoría de las que se exhiben últimamente.

Es un remake de Bienvenidos al Norte, versión francesa que ya en su momento obtuvo un éxito similar .Parece ser que ya se ha solicitado tambien el permiso para hacer la versión americana.

El director es Luca Miniero

El Guión es de Massimo Gaudiosso basado en el de Danny Boon para la película francesa Bienvenidos al Norte.

Los actores trabajan muy bien tanto el protagonista Claudio Bisio como Alessandro Siani, Angela Finochiaro, Valentina Lodovini, Naike Rivelli, Giacomo Rizzo o Nunzia Schiano. Todos hacen un gran papel.

La Música es de Umberto Scipione. Una banda sonora acorde y que encaja perfectamente con la película.



Lola (Abuela)

Es una película Filipina, interesante, no es comercial, aunque si buena. Narra como dos ancianas de Manila tienen que resolver los problemas, en medio de la   más absoluta pobreza. Una de las ancianas tiene que organizar el entierro de su nieto al que han asesinado para robarle el móvil. La otra es la abuela del que lo ha matado y que hace todo lo posible para salvarlo de la cárcel.

Es una película que muestra la cruda realidad de los más pobres en Filipinas. Con forma cercana al documental, enseña como funciona la justicia, que no persigue a los culpables si el afectado renuncia a presentar una denuncia. Como los más pobres están desprotegidos ante la justicia, y a merced de prestamistas sin escrúpulos que son capaces de tomar en garantía la pensión de una anciana. Como las abuelas que a duras penas pueden moverse van a hacer las gestiones necesarias para el entierro,  pedir préstamos y solucionar la vida a los más jóvenes que viven de forma egoístas y en ocasiones provocando las situaciones que después sus mayores han de solucionar. Se critica también a los medios de comunicación que lo único que buscan es el morbo y la audiencia  más que ayudar con la noticia.

El guión es bueno y el ritmo de la película está bien a pesar de ser totalmente descriptivo. Hace que parezca filmado en tiempo real, no hay apenas música, El sonido es el de la lluvia y el viento persistente durante casi toda la película que hace que la realidad todavía sea más cruda. Se oyen los pasos o el ruido de la calle. Casi notamos el dolor de las piernas de las ancianas al caminar, o el frío y la lluvia en nuestros propios huesos. Es una película dura que te hace sentir todo la desesperanza y el peso que sienten esas dos abuelas pero también tiene un punto de ternura al ver el amor que sienten por los suyos y lo vulnerables que son a pesar de su fuerte determinación.

La película es valiente y muy crítica con la sociedad que se apoya en sus mayores. Pero también un homenaje a esas mujeres que sin pedir nada se siguen sacrificando y dándolo todo por su familia en unas condiciones muy duras.

La actuación de las actrices Anita Linda, en el papel de lola Sepa y Rústica Carpio en el papel de lola Puring es fantástico, no parece que estén actuando de tan real que es su trabajo. Con una mirada lo dicen todo.

El director de la película es Brillante Mendoza

El Guion es de Linda Casimiro

La Fotografía de Odissey Flores



El último Bailarin de Mao

Aunque hace tiempo que se ha estrenado esta película todavía sigue en cartel y por ello quiero hablar de ella. La película trata sobre la vida del bailarín chino Li Cunxin. Está basada en su autobiografía. Narra como en plena revolución cultural china el niño es seleccionado para que aprenda danza. Como es separado de sus padres en una aldea de campesinos, su esfuerzo y superación en la escuela de danza. Como despierta su vocación gracias a su maestro que le regala una cinta en la que danza  Nureyev. Tras un intercambio cultural entre China y EEUU se enamora de una americana y desea quedarse en este país. Las dificultades que tiene como consecuencia de esta decisión, la separación de su familia o la prohibición de volver a China.

Es una película visualmente agradable. La fotografía es de  Peter James.  Está rodada en China, Estados Unidos y Australia. El argumento es un biopic, que huye en todo momento de cualquier polémica política. Se ha dicho que esta película es un intento de dulcificar la imagen que se tiene en occidente de China.

Esta dirigida por el director Bruce Beresford, que tambien dirigió, entre otras, Paseando a Miss Daysi  y el guión es de Jan Sardi, basada en el best seller Memorias de Cunxi Li.

Por lo demás, la banda sonora de Cristopher Gordon es buena y las actuaciones de danza espectaculares, sobre todo las secuencias de "El lago de los Cisnes" o " La Consagración de la Primavera". Los actores son bailarines profesionales, destaca especialmente el actor Chi Cao, en el papel de Cunxi  Li cuando es adulto.

Es una película con los elementos de cine clásicos, cuenta una historia, consigue emocionar, tiene un buen ritmo, que hace que el espectador siga en todo momento la película y salga del cine con una sensación agradable. Tal vez no sea una obra maestra pero es interesante y para lo que estamos viendo ultimamente podemos darle más que un aprobado.

Fuentes: wikipedia

Winter’s Bone

Película de cine negro al estilo western. A pesar de que digan las criticas que es buena y que haya ganado el premio a la mejor película en el festival de Sundance de cine independiente, a mí no me gustó.

Trata de una chica de diecisiete años, que vive en un pueblo perdido de la América profunda, que tiene a su cuidado a sus dos hermanos pequeños y a su madre enferma. Un día el cherif del pueblo le informa de que su padre para evitar la prisión puso como garantía de su fianza la casa que habitan y las tierras que la rodean. El padre debe presentarse al juicio en unos días, si no lo hace lo perderán todo. Ante eso ella empieza la búsqueda de su padre y se encuentra con la hostilidad de todos a quien pregunta. Pronto se da cuenta de que esconden un gran secreto y que ella misma puede estar en peligro.

Lo mejor de la película es la actuación de la actriz protagonista, Jenifer Lawrence, una chica muy joven que con su expresión pétrea, a pesar de tener rasgos delicados consigue emular a grandes actores del Holliwood del cine negro de los años cuarenta y cincuenta como Bogart o Kirt Douglas. Ellos no lo hubieran hecho mejor. La actuación de esta joven actriz es lo que puede dar un cierto interés  a la película.

El argumento no se aguanta, además, el ritmo es lento y hace que la película resulte larga y previsible en algunos momentos. Los personajes son rudos, patanes y crueles, y reflejan la miseria y lo peor del ser humano. Muestra un ambiente oscuro, triste, desagradable y violento. Pretendiendo entrar en la percepción psicológica de los personajes. Nada que ver con otra gran película como fue la cinta blanca que también profundizaba sobre la miseria humana pero con mejores resultados

La fotografía de Michael McDonough cercana al blanco y negro refleja el ambiente gélido e inhóspito en toda la película de este pueblo rural.

La música es de Dickon Hinchliffe, el banyo suena durante toda la película y las canciones folk  dan una cierta calidez a la trama gélida que rodea toda la historia.

La Directora es Debra Granik, que también ha adaptado el guión de la novela del mismo nombre.

En fin, no se si se llevará algún Oscar pero a mí no me entusiasmó.

Cisne Negro

Ayer fui a ver Cisne Negro, Me sorprendió gratamente porque me esperaba una película dura, y lo es, pero al mismo tiempo te atrapa y disfrutas mientras la estás viendo, por unas imágenes espectaculares y por la trama que va cogiendo fuerza sin dejar que el espectador pierda interés en ningún momento, cada vez te vas metiendo más en el papel de la protagonista.

La película describe la vida de una joven bailarina, sumamente perfeccionista, cuyo máxima aspiración  es ser la protagonista de una obra y sus deseos se convierten en realidad cuando el director artístico la selecciona para protagonizar el Lago de los Cisnes. El ballet trata sobre una joven que es transformada en cisne y la única forma de liberarse es cuando un príncipe se enamore de ella, pero cuando está apunto de conseguirlo aparece un cisne negro que seduce al principe, el cisne blanco los ve y lleno de dolor se suicida, y es en ese momento cuando consigue ser libre. El director de la obra la selecciona para que haga ambos papeles el de cisne blanco y el de cisne negro. Para poder interpretar bien al cisne negro tendrá que explorar su lado oscuro.

Es una película psicológica que, a través de Natalie Portman, en una interpretación espectacular, que le ha debido de costar un esfuerzo enorme, por su preparación tanto física como mental, muestra a una mujer que está sometida a una madre opresora, que le impide tener relaciones con otras personas o tener la más minima intimidad. Nos muestra también los miedos y deseos de la protagonista, que con un mínimo gesto transmite al espectador lo que esta sintiendo ella.

La película  tiene un ambiente opresivo. Casi toda transcurre en sitios cerrados, en algún momento sale la calle, o el metro pero siempre de noche y con una luz muy tenue. También juega con la luz y los colores, casi siempre en tonos oscuros o negros. Aunque la ropa de la protagonista o su habitación son en tonos blancos o rosa transmitiéndonos la idea de pureza o inocencia propios del cisne blanco, contrapuesto a los colores oscuros que luce su rival.o ella misma cuando produndiza en su lado oscuro.  La película juega con lo real y lo ficticio,  la inocencia y la perversión ,  la cordura y la locura, la vida y la muerte.

Es de destacar la buena elección del reparto especialmente la actuación de Natalie Portman  pero tambien los secundarios como su rival, Mila Kunis, el director artístico, Vincen Cassel o Winona Ryder en el papel de Bett la anterior primera bailarina. Su actuación es buena pero breve. Me enteré de que era ella por los titulos de crédito pero inicialmente no la reconocí.

El Director de esta película es Darren Aronofsky que recientemente ha dirigido “el luchador”. La música es de Clint Mansell.



MAS ALLA DE LA VIDA

El otro día fui a ver Más allá de la vida. Una gran película de Clint Eastvood. Narra tres historias que tratan de la supervivencia tras una experiencia con la muerte. Aunque el tema del más allá está presente en toda la película en ningún momento cae en excesos. Es una película comedida en cuanto a su tratamiento del más allá no se pronuncia ni cae en trampas esotéricas, sin renunciar por ello a un punto de esperanza en que exista algo tras la muerte. Hace una crítica bastante acertada de los charlatanes que se aprovechan de gente que busca respuestas.

Me gustó especialmente la forma de tratar temas relacionados con el efecto que causa la muerte en las personas, es más, la  película refleja la supervivencia de tres personas que han tenido experiencias con la muerte, ya sea por haber perdido a un ser querido, por haber estado al borde de la muerte, o por tener una sensibilidad especial. Trata el Tsunami que asoló el sudeste asiático en 2004 o los atentados de Londres. La descripción en imágenes del Tsunami es una muestra de la maestría del director y los efectos especiales muy notables. Esta escena consigue provocar una emoción intensa en el espectador que ha imaginado tantas veces el horror de la gran ola que ya forma parte de su recuerdo. En cuanto a los atentados de Londres los apunta, sin grandes alardes, con sutileza son dos ejemplos de cómo dos acontecimientos en los que ha intervenido la muerte han afectado a miles de personas.

La película es muy lúcida, la dirección fotográfica es muy destacable. El reparto de actores muy acertado, en especial la actuación de Matt Dammond, como George Lonegan vidente que quiere huir de la vida que le depara su don, ganándose la vida de otra manera e intentando vivir al margen de sus visiones. A mi personalmente nunca me habían gustado los personajes que interpretaba este actor hasta que trabajó con Clint Eastvood en Invictus. En esta nueva película nos vuelve a sorprender este actor, haciendo una interpretación de un personaje vulnerable que lo hace cercano al espectador a pesar de su especial don. Muy diferente de los personajes de hombre duro y distante al que nos tenía acostumbrados. Es una interpretación muy real, a pesar de los peligros de tratar a una persona de estas características. Nos aproxima a un personaje nada plano, con sus matices y problemas. El resto de historias y actores están también muy correctos especialmente la actriz Cecile de France en el papel de la periodista televisiva francesa que observa como cambia su vida tras sufrir los efectos del tsunami que afectó a Tailandia en 2004. o la del niño que vive en Londres, protagonista de la tercera historia, que sufre la pérdida de su hermano gemelo mientras espera la rehabilitación de su madre drogadicta.

Además de dirigir esta película Clint Eastvood también es el autor de la banda sonora, la fotografía es de Tom Stern, que trabaja con el director desde el año 2002.

Como de costumbre  esta película de Clint Eastvood es genial.

El Ciclo Phenomena en el Cine Urgel de Barcelona

Desde el pasado mes de diciembre del 2010 está en marcha este proyecto lanzado por  El director de cine Nacho Cerdá, son suyas las películas Trilogia de la muerte y Los abandonados.

El Ciclo Phenomena consiste en que un  jueves por la noche al mes, a partir de las ocho de la tarde, se proyecten dos películas seguidas. Películas clásicas comerciales de los años 70, 80 y 90. Evocando aquellas dobles sesiones de cuando eramos pequeños en una gran panatalla de las que ya quedan pocas en formato Digital y 3-D.

Empezaron el 16 de diciembre con Alien el Octavo Pasajero  de Ridley Scott( 1979) y Tiburón  de Steven Spielberg, (1975), siguieron en enero con Indiana Jones y el Templo maldito de Steven Spielberg, (1984) y La cosa  de John Carpenter (1982), y en febrero han proyectado Terminator de  James Cameron, (1984) y Scarface El Precio del Poder de Brian de Palma, (1985).

La próxima sesión será el 10 de marzo,  se exhibiraán las películas Encuentros en la Tercera Fase de Steven Spielberg, (1977), yo como mucha gente de Barcelona vimos su estreno en este  mismo cine y acorralado.

Desde aquí felicito este proyecto que ha conseguido un éxito de afluencia de público fantástico, ya que el cine con 1832 butacas se llena. Enhorabuena esperemos que hayan otras iniciativas como estas que hagna que el expectador vuelva al cine.