El Capital (Le Capital)

Es una película francesa, del Director Costa Gavras, famoso por títulos como Desaparecido (1982) o la Caja de música (1989).

Está película está basada en la novela Le Capital de Stéphane Osmont, escrita cuatro años antes de la quiebra de Lehman Brodthers.

Es interesante porque a través de su protagonista (Marc Tourneuil) interpretado por el actor Gad Elmaleh, muestra lo que está pasando con la crisis financiera. La pelicula se inicia cuando los accionistas ponen al protagonista al frente de un importante Banco Mundial con sede en París  con el objetivo de manipularle. Pero éste tiene una ambición tan desmedida como ellos y utilizará cualquier método, sin importarle la ética, para obtener más beneficios.

A través de esta película vemos como un grupo de magnates especuladores americanos juega con el destino de millones de personas, de una forma fría y calculadora, con el fin de ampliar sus ganancias de capital. Para ello no les importa jugar con el despido ,la pobreza o el destino de las personas afectadas por sus decisiones. Es la especulación y la avaricia más despiadadas al servicio de los ricos.

Vale la pena verla.

En la Casa (Dans la maison)

Película del Director François Ozon. Con ella se demuestra una vez más el buen momento que vive el cine francés. Es una cinta que sorprende  al espectador, por la forma en que está tratada: es una comedia, un thiller. Hace que nadie se quede indiferente y al mismo tiempo te atrapa con la historia. Igual que el protagonista, el espectador queda seducido por los relatos que le entrega el alumno.

Esta película está basada en la obra de teatro “el chico de la última fila” del español Juan Mayorga.

Trata de un adolescente que vive con su padre minusválido, en un ambiente muy duro y triste. Para huir de esa vida escribe relatos que le da a su profesor de literatura para que se los corrija. Las historias que escribe no son corrientes, tienen como protagonistas a una familia real. La familia de un compañero de clase. Se hace amigo del hijo y describe las vivencias que tiene en esa casa. Son historias que van creando un clima de intriga y cierto desasosiego. Es un juego entre la realidad y la ficción. Hay un momento en que ya no se sabe que es verdad y mentira. Se produce un  suspense tal que el profesor depende de las historias que le va contando el alumno hasta perder el control de su propia vida.

La dirección de Ozon es brillante. Todos los actores están bien pero destaca especialmente la interpretación de Ernst Umhauer en el papel del joven alumno escritor, la de Fabrice Luchini como  profesor y la de Kristin Socott Thomas en su papel de la esposa del profesor.

Una película sorprendente. Os la recomiendo.

EL LADRON DE PALABRAS

Está Dirigida por Brian Kluyman y Lee Sternthal.

Es una película literaria como ya sugiere su título. En ella se narran tres historias que se interrelacionan hasta llegar a mezclarse la realidad con la ficción.

La cinta consigue captar la atención del espectador al mezclar las tres historias, cambiando de época y lugar. All mismo tiempo hace una reflexión sobre las consecuencias de los propios actos. Cuando alguien toma una decisión después tiene que asumir y vivir con ello.

El guion está bien trabajado. La dirección también sin embargo es una película fría. Se echa de menos los sentimientos o por lo menos no los transmite.

Los principales actores son muy conocidos. Bradley Cooper, el personaje que interpreta recuerda al que encarnó hace un año en la película “ Sin límites” en la que el protagonista buscaba una pastilla para que su mente tuviera mucha más capacidad. En ésta le falta convicción y fuerza en la interpretación. En cambio Jeremy Irons está magnífico y muy veraz en el papel de viejo escritor. También Denis Quaid convence con su papel.

Una película muy recomendable en estos tiempos.

A ROMA CON AMOR

Es la nueva  película de Woody Allen, en esta ocasión situada en Roma. No es una de sus mejores películas pero tampoco de las peores como se ha venido diciendo. En esta ocasión desarrolla cuatro historias inconexas entre sí que tan solo tienen en común que se desarrollan en Roma.

La historia que el propio Woody Allen protagoniza tal vez sea la que tenga más chispa porque desarrolla su crítica a la cultura y el esnobismo a través de un planteamiento surrealista pero efectivo con el cantante de la opera.

Lo mismo sucede con la historia en la que interviene Alec Baldwin en la que trata que el joven arquitecto (Jesse Eisemberg) no caiga en las garras de una seductora sin escrúpulos (Ellen Page) haciendo una crítica a los que van de intelectuales sin serlo.

Estas son las dos mejores historias: Las que protagonizan Roberto Benigni y Penélope Cruz son de relleno.

La película entretiene y tiene toques de este gran director que  la hacen especial. Además de mostrar las hermosas imágenes de Roma. Me gusto mucho más de lo que me esperaba.

Lo Imposible

Película del director Juan Antonio Bayona, conocido también por su anterior film el Orfanato.

En esta ocasión el director narra como una familia española sufrió el tsunami de 2004 y como logró sobrevivir a él.  Inicialmente se muestra todo el horror del tsunami en clave de terror, transformándose posteriormente en  un drama donde afloran los sentimientos, al profundizar en la pérdida y en las relaciones entre madre e hijo.

Es una película en la que el espectador vive en primera persona todo lo que sucedió en el tsunami  de Tailandia como una experiencia personal. El espectador sufre y llora emocionándose con todo lo que viven los personajes.

Lo Imposible, recuerda porque ya trató y reflejó el tema del tsunami “ a la película "Mas Allá de la vida” del director Clint Eastwood.  También aquella escena era muy impactante, posiblemente mejor que ésta.

Tanto Naomi Watts como Thom Holland, el actor que encarna a Lucas el hijo mayor, hacen que sus personajes sean muy verosímiles. También Ewan Mcgregor aunque su papel no es tan lucido. También participan con un pequeño papel Marta Etura y Geraldine Chaplin. Ésta última está esplendida.

De todas formas mis expectativas  eran superiores a lo que ofrece la película.

El Fraude (Arbitraje)

Película americana del director  y guionista Nicholas Jarecki

Es interesante, sobre todo en estos tiempos. Muestra como puede ser la vida de un hombre de negocios, un gurú de las finanzas en el que todo el mundo confía pero la realidad es que su vida, su éxito empresarial, familiar y sentimental funcionan como un castillo de naipes, en cualquier momento se puede derrumbar.

Los personajes están muy bien dibujados, son redondos, reales. Actúan porque han vivido de una determinada manera que les hace ser así. Puedes entender al protagonista incluso cuando su proceder resulta inmoral. Lo mismo sucede con todos los personajes. Es una película con un planteamiento inteligente.

La fotografía es esplendida de Yorick Le Saux. El guion está muy bien trabajado. La película tiene un ritmo trepidante que el espectador agradece.

La actuación de Richard Gere y Susan Sarandon  es magnifica. Hacen que sus personajes sean totalmente creíbles

El nombre (Le Prenom)

Cinco amigos que también son familia quedan para lo que se espera una agradable cena en casa. Durante la velada van surgiendo conversaciones en las que, además de revelar las convicciones y críticas que  van haciendo cada uno de ellos, van mostrando como la realidad muchas veces no es lo que parece.  Se van reflejando las relaciones que tienen los unos con los otros. A través de los diálogos de  una forma trepidante y ágil va transcurriendo esta película que inicialmente fue una obra de teatro.

Es una comedia franco-belga de los directores Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere.

Con solo cinco actores y un mismo escenario, el salón de casa transcurre la película, cuyo principal peso está sobre los cinco actores que desarrollan un guión brillante.

Es una película divertida, ingeniosa y entretenida. Vale la pena verla.