Los Idus de marzo

Esta gran película dirigida por George Cloney, es una de las mejores de este año. Es una crítica a los políticos, muestra como cualquier candidato va cambiando sus ideales y va cediendo a otros intereses a cambio de conseguir estar en el poder. Muestra también la decepción del director(a través de la que siente el protagonista) hacia los políticos considerándolos que no son dignos de la confianza que el pueblo deposita en ellos.

Esta cinta es un thriller político, mantiene un ritmo y suspense que atrapa al espectador, manteniéndole totalmente alerta ante las intrigas y falta de ética de los políticos y los personajes que les rodean en las campañas electorales.

La película está muy medida el argumento está basado en la obra de teatro “Farragut North” de Beau Willimon.

La elección del reparto es perfecta, aparte de George Cloney que se reserva el papel del Gobernador, el peso de la película recae sobre Ryan Gosling, dando vida al protagonista(Stephen Meyers), que muestra toda la evolución que va teniendo su personaje, también cabe destacar la actuación de unos secundarios de lujo como son Paul Giamatti en su papel de jefe de campaña despiadado y de Marisa Tomei como representante del papel que juega la prensa en estas campañas.

INTOCABLE (Intouchables)

Película francesa de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache.

Es una película vital positiva, transgresora. De nuevo se demuestra con esta película la buena forma en que se encuentra el cine francés.

La película está basada en un hecho real, la relación entre un paciente  millonario, que tras un accidente de parapente queda tetrapléjico y su terapeuta- asistente, un hombre que procede de un barrio marginal y que acaba de salir de la cárcel. A pesar de sus diferencias es una relación de igual a igual que es lo que el paciente necesita. No quiere estar relegado a una silla de ruedas, lo que quiere es vivir plenamente y el terapeuta le hace tener las experiencias que hubiera podido tener si no tuviera su problema de salud.

La película es ágil, con un tono de comedia sin perder en ningún momento el sentido de la realidad y sin caer en ningún momento en la ñoñería ni en el sentimentalismo. Es una película vital que continuamente arranca carcajadas al espectador. Muestra como gente normal en situaciones extremas no pierde el optimismo y se crece ante la adversidad. Es la esencia del ser humano. Tal vez por ella haya tenido tanto éxito en los tiempos que corren.

Los dos actores principales están espectaculares François Cluzet,(al que hemos visto recientemente en “pequeñas mentiras sin importancia” es capaz de transmitir todos los sentimientos utilizando tan solo la expresión de su rostro. Mientras que Omar Sy, en su papel de terapeuta está esplendido mostrando  su imagen más carismática. Por este papel ha conseguido un premio Cesar.

LA INVENCION DE HUGO

Película de Martin Scorsese. Cine familiar y de aventuras.

Visualmente es una cinta muy atractiva dirigida a un público familiar, especialmente los niños entre diez y doce años disfrutarán con ella siguiendo las aventuras de sus dos jóvenes protagonistas por la estación.  Es un homenaje a los primeros años del cine y a George Meliés y una declaración de amor al séptimo arte, Martin Scorsese ha puesto en esta cinta toda la ilusión alejándose de su cine habitual.

Lo mejor de la película es la imagen, la ambientación de la ciudad de Paris, de la estación de tren, del interior de la torre del reloj y la descripción visual de los personajes, como si de un cuadro modernista se tratara. La imagen que proyecta Hugo es la de un niño triste y solo rodeado de multitud de viajeros, es una imagen de golfillo que tiene que buscarse la vida para sobrevivir mientras pone en hora los relojes de la estación.

Es de destacar la interpretación de Ben Kingsley en el papel de George Meliés o el breve papel de Jude Law como padre del protagonista.

The Artist

Película francesa del Director Michel Hazanavicius.

Es una cinta diferente en estos tiempos aburridos en los que pocas películas sorprenden al espectador. Esta lo consigue haciendo un homenaje al cine mudo.

Narra la situación  que vivieron los actores del cine mudo cuando aparece el cine sonoro. Como perdieron su condición de estrellas y fueron olvidados al ser sustituidas por actores y actrices que hablaban y cantaban.

A pesar de ser una película de cine mudo, en blanco y negro, al mas puro estilo años veinte consigue tenernos pendientes de todo lo que sucede en la pantalla. Con situaciones algo ingenuas para esta época pero que atrapan y enternecen el corazón del espectador.

Mención simpática merece el perrito, uno de los personajes principales de la película como compañero inseparable del “actor” George Valentín,que es  interpretado magistralmente por Jean Dujardin, cuya sonrisa ilumina la pantalla desde el inicio. Ha nacido una nueva estrella. Espero que gane el Oscar, me ha fascinado especialmente por su interpretación.

La actriz Berenice Bejó acompaña al protagonista realizando un buen trabajo en esta película en la que tiene un gran mérito mostrar los sentimientos sin decir ni una palabra.

 La fotografía en blanco y negro es de Guillem Shiffman.

Los Descendientes

Película del Director Alexander Payne. Conocido también por sus anteriores cintas “Entre copas” o “A propósito de Smith”.

Esta película es un drama familiar situado en Hawái. Es la historia de un padre de familia que ocupado más en su profesión que en su esposa e hijas, de pronto ve que su vida se desmorona cuando su mujer sufre un accidente y entra en coma. En ese duro momento tiene que hacerse cargo de dos hijas prácticamente desconocidas, una de diecisiete años en plena rebeldía y otra de diez años. Es entonces cuando se entera de que su mujer estaba enamorada de otro hombre e iba a pedir el divorcio.

 Es una película humana que habla sobre los problemas de las personas. A pesar de estar  situada en Hawai, podría ser cualquier otro lugar del mundo. Narra una historia de sentimientos, de búsqueda personal, con la que el espectador puede sentir cierta proximidad. La idea que desprende es aprovecha la vida y cuida a los que quieres. No te distraigas con cosas sin importancia. La vida es corta.

 

El casting es muy bueno, los actores están muy bien elegidos Además  de George Cloney en el papel por el que ya ha sido nominado a los Oscars, hay otros actores jóvenes, pero destaca especialmente Shailen Wodley  como hija mayor rebelde. También se ha de destacar la presencia del veterano Beau Bridges en el papel de uno de los primos Hawaianos.

La Fotografía es de Phedor Papamichael.

J. Edgar

Es una película del Director Clint Eastvood. Narra la vida de J.Edgar Hoover, uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos durante una época. Fue e primer director del FBI, trabajo con 8 presidentes de EEUU durante 50 años. Hoover era uno de los hombres más temidos ya que controlaba toda la información y secretos. A través de la Agencia del FBI, organismo que creó para combatir el crimen, tenía todos los elementos necesarios para ello: base de datos, fotografías, huellas dactilares de todos los ciudadanos.

Esta película muestra momentos de la historia de Estados Unidos desde otra perspectiva. Como Edgar Hoover luchó contra los movimientos anarquistas en el año 1919, haciendo que desaparecieran, continuando su lucha contra los comunistas y cualquier amenaza que atentara la ideología dominante en EEUU.

Clint Wastwood  con esta película se sumerge en la esfera política y social pero también personal de este hombre,que a pesar de ser el primer Director del FBI y mantenerse en un puesto durante 50 años al frente del FBI,era un gran desconocido, ya que se mostraba totalmente hermético con su vida personal. Hombre huraño que tuvo dos fieles colaboradores que le acompañaron en su trayectoria profesional: Helen Gandy y Clyde Tolson del que tuvo una dependencia emocional que ni él mismo quiso reconocerse. Hoover. fe uno de los que ejerció el control social e ideológico del Estado sobre los ciudadanos en Estados Unidos.

El casting de los actores es muy bueno, ya que tanto Leonardo Di Caprio,en su papel de J. Edgar Hoover,hace un trabajo magnifico  y convence, como Naomi Watts, interpretando a Helen Gandy, su más fiel colaboradora, como  la veterana Judi Dentch en su papel de madre sobreprotectora o Arnie Hammer interpretando a Clyde Tolson, su hombre de confianza con el que mantuvo una relación muy cercana. Todos ellos realizan un gran trabajo.

 Es una película con un estilo muy clásico igual que la estética que presenta.

La fotografía es de Tom Stern

 La música como en muchas de sus películas es del propio Clint Eastwood

LA DAMA DE HIERRO

Película del Director Phyllida Lloyd.

Esta protagonizada por la gran Meryl Streep, que consigue con su magnifico trabajo,que no veamos a la famosa actriz sino a la Margaret Thatcher por todos conocida.

Esta película sorprende porque muestra a Margaret Thatcher de un modo distinto, presentándonos a una mujer anciana, retirada de la política y sola, ya que DenisThatcher, su marido, ha fallecido hace dos años. Ha decidido que debe deshacerse de la ropa de su marido. En ese momento afloran recuerdos de su presencia, como si todavía la acompañara, simpático, agradable y cariñoso, esos recuerdos la invaden mezclándose en su rutina diaria y la confunden.

La cinta muestra a modo de flashback momentos históricos que protagonizó la Dama de hierro, como la llamaron los rusos, La guerra de las Malvinas, o sus once años de gobierno como primera ministra, momentos en los que sufrió atentados terroristas. La relación con su marido y sus hijos  aporta humanidad al personaje.

Es una película crítica con Margaret Thatcher, que subraya la crudeza de su carácter y sobre todo la brutalidad de los métodos utilizados por la policía contra los manifestantes en las calles. Una película muy interesante.