The Artist

Película francesa del Director Michel Hazanavicius.

Es una cinta diferente en estos tiempos aburridos en los que pocas películas sorprenden al espectador. Esta lo consigue haciendo un homenaje al cine mudo.

Narra la situación  que vivieron los actores del cine mudo cuando aparece el cine sonoro. Como perdieron su condición de estrellas y fueron olvidados al ser sustituidas por actores y actrices que hablaban y cantaban.

A pesar de ser una película de cine mudo, en blanco y negro, al mas puro estilo años veinte consigue tenernos pendientes de todo lo que sucede en la pantalla. Con situaciones algo ingenuas para esta época pero que atrapan y enternecen el corazón del espectador.

Mención simpática merece el perrito, uno de los personajes principales de la película como compañero inseparable del “actor” George Valentín,que es  interpretado magistralmente por Jean Dujardin, cuya sonrisa ilumina la pantalla desde el inicio. Ha nacido una nueva estrella. Espero que gane el Oscar, me ha fascinado especialmente por su interpretación.

La actriz Berenice Bejó acompaña al protagonista realizando un buen trabajo en esta película en la que tiene un gran mérito mostrar los sentimientos sin decir ni una palabra.

 La fotografía en blanco y negro es de Guillem Shiffman.

Los Descendientes

Película del Director Alexander Payne. Conocido también por sus anteriores cintas “Entre copas” o “A propósito de Smith”.

Esta película es un drama familiar situado en Hawái. Es la historia de un padre de familia que ocupado más en su profesión que en su esposa e hijas, de pronto ve que su vida se desmorona cuando su mujer sufre un accidente y entra en coma. En ese duro momento tiene que hacerse cargo de dos hijas prácticamente desconocidas, una de diecisiete años en plena rebeldía y otra de diez años. Es entonces cuando se entera de que su mujer estaba enamorada de otro hombre e iba a pedir el divorcio.

 Es una película humana que habla sobre los problemas de las personas. A pesar de estar  situada en Hawai, podría ser cualquier otro lugar del mundo. Narra una historia de sentimientos, de búsqueda personal, con la que el espectador puede sentir cierta proximidad. La idea que desprende es aprovecha la vida y cuida a los que quieres. No te distraigas con cosas sin importancia. La vida es corta.

 

El casting es muy bueno, los actores están muy bien elegidos Además  de George Cloney en el papel por el que ya ha sido nominado a los Oscars, hay otros actores jóvenes, pero destaca especialmente Shailen Wodley  como hija mayor rebelde. También se ha de destacar la presencia del veterano Beau Bridges en el papel de uno de los primos Hawaianos.

La Fotografía es de Phedor Papamichael.

J. Edgar

Es una película del Director Clint Eastvood. Narra la vida de J.Edgar Hoover, uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos durante una época. Fue e primer director del FBI, trabajo con 8 presidentes de EEUU durante 50 años. Hoover era uno de los hombres más temidos ya que controlaba toda la información y secretos. A través de la Agencia del FBI, organismo que creó para combatir el crimen, tenía todos los elementos necesarios para ello: base de datos, fotografías, huellas dactilares de todos los ciudadanos.

Esta película muestra momentos de la historia de Estados Unidos desde otra perspectiva. Como Edgar Hoover luchó contra los movimientos anarquistas en el año 1919, haciendo que desaparecieran, continuando su lucha contra los comunistas y cualquier amenaza que atentara la ideología dominante en EEUU.

Clint Wastwood  con esta película se sumerge en la esfera política y social pero también personal de este hombre,que a pesar de ser el primer Director del FBI y mantenerse en un puesto durante 50 años al frente del FBI,era un gran desconocido, ya que se mostraba totalmente hermético con su vida personal. Hombre huraño que tuvo dos fieles colaboradores que le acompañaron en su trayectoria profesional: Helen Gandy y Clyde Tolson del que tuvo una dependencia emocional que ni él mismo quiso reconocerse. Hoover. fe uno de los que ejerció el control social e ideológico del Estado sobre los ciudadanos en Estados Unidos.

El casting de los actores es muy bueno, ya que tanto Leonardo Di Caprio,en su papel de J. Edgar Hoover,hace un trabajo magnifico  y convence, como Naomi Watts, interpretando a Helen Gandy, su más fiel colaboradora, como  la veterana Judi Dentch en su papel de madre sobreprotectora o Arnie Hammer interpretando a Clyde Tolson, su hombre de confianza con el que mantuvo una relación muy cercana. Todos ellos realizan un gran trabajo.

 Es una película con un estilo muy clásico igual que la estética que presenta.

La fotografía es de Tom Stern

 La música como en muchas de sus películas es del propio Clint Eastwood

LA DAMA DE HIERRO

Película del Director Phyllida Lloyd.

Esta protagonizada por la gran Meryl Streep, que consigue con su magnifico trabajo,que no veamos a la famosa actriz sino a la Margaret Thatcher por todos conocida.

Esta película sorprende porque muestra a Margaret Thatcher de un modo distinto, presentándonos a una mujer anciana, retirada de la política y sola, ya que DenisThatcher, su marido, ha fallecido hace dos años. Ha decidido que debe deshacerse de la ropa de su marido. En ese momento afloran recuerdos de su presencia, como si todavía la acompañara, simpático, agradable y cariñoso, esos recuerdos la invaden mezclándose en su rutina diaria y la confunden.

La cinta muestra a modo de flashback momentos históricos que protagonizó la Dama de hierro, como la llamaron los rusos, La guerra de las Malvinas, o sus once años de gobierno como primera ministra, momentos en los que sufrió atentados terroristas. La relación con su marido y sus hijos  aporta humanidad al personaje.

Es una película crítica con Margaret Thatcher, que subraya la crudeza de su carácter y sobre todo la brutalidad de los métodos utilizados por la policía contra los manifestantes en las calles. Una película muy interesante.

LA CONSPIRACION

Película del Director Robert Redford.

Una película que trata un hecho histórico. Tras el asesinato del presidente Lincoln. En 1865 se juzga a los que aparecen como sospechosos de perpetrar su muerte. Entre ellos se encuentra una mujer. El poder político pretende dar una pena ejemplarizante condenando a todos los acusados, y así, saciar las ansias de venganza del pueblo. Prescindiendo de todas las garantías legales que ofrece la Constitución, Juzgándolos en un Tribunal Militar a pesar de ser todos ellos civiles.

Es una película excepcional en estos tiempos. Tiene una gran sensibilidad social, que todo el mundo debería ver y posteriormente reflexionar sobre los valores por los que apuesta: la legalidad, el derecho a una defensa justa, a la presunción de inocencia y al respeto por la ley y la Constitución. Es una película que trata sobre un hecho ocurrido en el pasado pero que sigue siendo vigente. No hay ninguna buena razón para saltarse la legalidad. El respeto a las leyes es una garantía de justicia.

El casting esta muy bien realizado. Destacan especialmente  James McAvoy en su papel de abogado, entregado a una causa en la que en principio no cree. Es una actuación brillante, convence. La actriz que da vida a Mary Surrat, la acusada de participar en la conspiración para asesinar al presidente, Robin Wright está esplendida, contenida, posiblemente sea una de las candidatas a los Oscars. También encontramos a un Kevin Kline distinto al que estamos acostumbrados, mayor antipático pero muy creíble en su papel de Edwin Stanton el Secretario de Guerra.

La ambientación de la película está bien, refleja claramente el ambiente de la época. La fotografía es de Newton Thomas Sigel.

Criadas y Señoras

Película del Director Tate Tayler . Está basada en la novela del mismo nombre de Katrhin Stocker.

Narra el segregacionismo que sufrían los negros en los años 60 en los Estados Unidos. Describe este drama humano desde la perspectiva del servicio. La relación que existía entre esas criadas que tenían que dejar a sus hijos para atender y cuidar a los hijos de los blancos y como después estas niñas que habían estado a su cuidado se convertían muchas veces en sus señoras.

La película denuncia ese segregacionismo y discriminación de los blancos a los negros. Pero a pesar de transmitir ese drama humano lo hace de un modo amable, cómico, caricaturesco. En un tono más conciliador. Es una película que puede atraer a todo tipo de público.

 La imagen está muy cuidada. Recuerda a las grandes superproducciones de Hollywood. La fotografía es de Stephen Goldblatt.

El reparto es una de las grandes bazas de la película es de destacar el trabajo que hacen las actrices Octavia Spencer y Viola Davis como sirvientas negras y también el de Jessica Chastain.

SOMEWHERE

Esta es la cuarta película de SofíaCoppola, tras “las vírgenes suicidas”, Lost in traslation” y “María Antonieta”.

Somewhere narra dos semanas de la vida de un actor Jony Marco ( Stephen Dorf), en pleno éxito, pero cuya vida se encuentra totalmente vacía. En este breve periodo tiene que hacerse cargo de su hija Cleo (Elle Fanning) una niña de 11 años nacida de un matrimonio fallido.  En ese periodo de dos semanas el protagonista es consciente de que vive en un mundo irreal y vacío.. Sus relaciones son totalmente superficiales, igual que él. Lo único auténtico es su hija.

Sofía Coppola en esta cinta refleja un mundo que conoce personalmente, ya que ella misma es hija de un director de cine, por ello conoce muy bien todo este mundo del cine y el éxito y lo refleja a través del protagonista mostrándonos los brillos y las sombras de esta industria. Nos muestra a un actor que no se ha esforzado a llegar a donde está, no se ha formado para ser actor, simplemente valiéndose de su imagen contrató a un agente que lo llevó al éxito que ahora disfruta. Pero también nos muestra la soledad que sufre el actor más deseado o el miedo al que se ve sometido por necesidades de esta industria. Es sobrecogedora  la escena del maquillaje.

Esta película retoma la línea de Lost in traslation, en cuanto a reflejar el interior de unos personajes en un momento determinado de sus vidas.

También hay que destacar de esta cinta el trabajo de sus dos protagonistas, en especial el de la pequeña actriz Elle Fanning que a pesar de su juventud  llena la pantalla y transmite verdad. Con la escena del baile sobre hielo ya se gana totalmente al espectador.