LA CARA OCULTA

Terror psicológico. Esta es la segunda película del director colombiano Andrés Baiz.

Adrián (Quim Gutiérrez) director de orquesta, acaba de recibir la noticia a través de un video en su teléfono de que su novia Belén (Clara Lago) le ha dejado. Enseguida conoce a Fabiana (Martina García) quien le ayuda a olvidarla.

Es una película que sorprende al espectador acostumbrado a los thrillers y a las películas de miedo con sobresalto. Esta además del suspense lleva añadida la sorpresa y el terror. Un miedo que el espectador vive como propio al imaginarse en la situación que plantea la cinta, en la que ninguno de los personajes es inocente, todos en cierto modo son culpables.

La puesta en escena es magnifica, la fotografía de Josep Mª Civit muy buena, la historia original por la perspectiva con la que se enfoca la trama que hace que el espectador en todo momento esté pendiente de la historia que está viendo, con un final sorprendente

El perfecto Anfitrión

Thriller-Comedia negra del director  australiano Nic Tomnay quien ganó un premio al mejor corto en la Academia de cine de Australia con "The host".Decidió, basándose en aquella historia, realizar esta película.

Es una cinta que sorprende al espectador. Un ladrón tras cometer un robo y saber que la policía conoce su identidad y le está buscando se esconde en la casa de un hombre rico que está preparando la cena para sus invitados.

El director ha explicado que se inspiró para la preparación del personaje del anfitrión en algún intelectual como Andy Warhol.

Es una película con ritmo, que cambia el tono de Thriller a comedia negra e incluso a cine de terror para conseguir la atención del espectador que en ningún momento decae.

El actor David Hyde Pierce más conocido por su papel en la serie Frasier está esplendido en todos los giros de su personaje.

Es una película que sorprende

Silencio de Amor (Tous les Soleils)

Es una comedia dramática del Director francés Philippe Claudel. Esta es la segunda que realiza. La primera fue la maravillosa y sorprendente “Hace mucho que te quiero”que protagonizaba magistralmente Kristin Scott Thomas.

Esta cinta, al contrario que la anterior tiene un tono de comedia, aunque en el fondo tambien describe otro drama: El vacio sentimental de Alessandro que tras enviudar hace catorce años, vive con su hija adolescente y su hermano Crampone, un anarquista algo inmaduro pero entrañable y auto exiliado de Italia hasta que Berlusconi haya dejado el poder. Alessandro vive en Estrasburgo, tiene una vida agradable, es profesor de música barroca, lee libros a los enfermos en el Hospital como voluntario y queda con los amigos el fin de semana. Su vida aparentemente es feliz, pero el tiempo ha pasado muy rápido, se ha refugiado en su hija sobreprotegiéndola, sin darse cuenta de que ella ya ha crecido, y en su hermano. Los tres han formado una familia, pero él se ha apartado del amor.

Es una película con cierto lirismo poético, aunque tenga, un aire de comedia italiana, a veces incluso burlesca, sobre todo con el personaje de Crampone el hermano anti Berlusconi. Pero tambien mezcla emoción e inteligencia. Philippe Claudel hace peliculas que reflejan la vida. Sus personajes son totamente reales, podrias encontrarte con ellos al cruzar la calle.

La elección de los actores es muy buena. Todos están fantásticos: Stefano Accors, Neri Marcoré, Clotilde Courau, Lisa Cipriani y especialmente Anouk Aimée.

La banda sonora es muy acorde con el tono del film, especialmente la tarantella, una música del sur de Italia, que según dicen cura el mal de amores. Me gustó especialmente la canción Something Stupid de Frank Sinatra cantada por Alessandro y su hija en italiano.

Es una buena película, que al final te hace salir de la sala satisfecho porque has visto puro cine.



En un Mundo Mejor (Haevnen)

Drama. Película danesa de la directora Susanne Bier, ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglessa de 2011.

Es una cinta que habla sobre la violencia que existe en todas partes, tanto en el mundo desarrollado como en los campos de refugiados en África; en los adultos y en los jóvenes. La película enseña que la violencia no es la solución y que para conseguir un mundo mejor es necesario el amor y el perdón.

Narra la historia de dos adolescentes Christian y Elias, el primero acaba de perder a su madre que ha muerto de cancer, está muy dolido. Empieza en la escuela en la que Christian es sometido a acoso escolar, se hacen amigos Elias se enfrenta al acosador enseñándole quien el es más fuerte. Por su parte, Anton el padre de Elias, es médico, vive entre Dinamarca y un campo de refugiados en África. En la ciudad danesa vive como una familia más con sus hijos. Está a punto de divorciarse de su mujer. En África convive con la enfermedad y la precariedad. En ambos mundos existe la violencia y los mismos problemas que genera ésta.

La directora muestra la existencia de la violencia desde una perspectiva positiva, casi didáctica, ya que refleja que la violencia lo único que consigue es imponer la fuerza, hacer daño y destruir. Que el que es violento no por ello es el más fuerte, ni tiene razón y que el ejercicio de aquella nunca trae consecuencias buenas para nadie, ni siquiera para el que la practica. También refleja el difícil papel que tienen los padres y educadores para transmitir los valores a los jóvenes, en especial el no responder a la violencia con la misma moneda y que ello no significa ser más débil.

La película consigue captar la atención del espectador desde el primer momento y refleja todas las emociones y conflictos de los personajes. La elección de los actores y el trabajo de éstos es magnifico. Consigue que  te emociones, que te indignes. Es puro cine pero comprometido.

La fotografía es espectacular.

Es una película muy buena, me sorprendió.

Un Cuento Chino

Comedia-Drama argentino. Escrita y dirigida por Sebastian Berensztein.

Jun está a punto de declararse a su novia, en una barca. Es un entorno maravilloso y romántico. En ese momento cae del cielo una vaca y su novia muere. Jun desolado viaja a a Argentina en busca de su tío, pero al llegar le roban . No conoce a nadie y no habla español. En ese momento encuentra a Roberto un hombre solitario y gruñón pero que le permite quedarse en su casa hasta que encuentre a su tío.

 La película mezcla ambos géneros, ya que trata con cierto humor y ternura el tema de la soledad y la pérdida. Trata de dos personas, el chino Jun y Roberto que han perdido a un ser querido. Mientras que el chino intenta evolucionar y encontrar a su familia en Argentina para superar su dolor y seguir adelante. Roberto se queda anclado en el pasado, sin evolucionar sin permitir que nada modifique su vida. Así evita el dolor. Cuando aparece el chino Jun y Roberto se ve obligado a ayudarle permitiéndole que viva en su casa hasta que encuentre a su tío su mundo empieza a cambiar. La cinta muestra  la necesidad de cariño que todos tenemos.

En cuanto a los actores todos consiguen dar humanidad y realismo a sus personajes. Ricardo Darín está espléndido desde ese personaje tan distinto a los que habitualmente intrerpreta, pero que va ganando en matices a medida que avanza la película.También el actor Huang Sheng Hang que a pesar de no hablar nada de español consigue expresar todo lo que siente  y Muriel Santa Ana, muestra a un ser totalmente auténtico y cercano.

Es una película bonita aunque el trasfondo es un drama tratado con mucha sensibilidad y ternura.

La banda sonora es de Lucio Godoy.

Confucio

Drama épico chino.

Confucio nació en el año 551 antes de Cristo y murió en el año 479 antes de Cristo. Fue un filosofo y pensador que enseñó que la virtud moral y una sociedad ética son más eficaces que la magia para lograr el bienestar de las personas. Consideraba que los gobernantes y los señores feudales de su época debían respectar los ritos o ceremonias y practicar la benevolencia.

Su principal obra fue una recopilación de los libros clásicos más importantes de los escritos en la Edad antigua. Las analectas son una obra recopilada por sus discípulos. Son anécdotas del maestro y la fuente de la que procede su filosofía.

La película narra la vida de Confucio el filosofo y pensador chino. Muestra como alcanza el puesto de Consejero de una de las tres familias más importantes del reino de Lu, como se le confió el puesto para que enseñara al pueblo y a los políticos el comportamiento cívico. Como fue nombrado Ministro de Justicia y posteriormente Ministro del Interior del reino de Lu. Como se auto exilia de su país y va de Estado en Estado impartiendo sus conocimientos al pueblo desde la más absoluta pobreza hasta que finalmente vuelve a su país donde es reconocido como un gran pensador.

La directora de la cinta es Mei Hu, que también es autora del guión. Es una superproducción del Estado de China.

A la cinta le falta algo, tiene grandes imágenes, un vestuario impresionante, un gran despliegue de medios pero el espectador sale decepcionado, no logra transmitir la aproximación al personaje. Le falta sensibilidad. Da la impresión de ser un documental sin emoción.

A pesar de lo anterior, es de destacar la actuación de Chow Yun Fat, el actor que encarna a Confucio, que todos recordamos por su interpretación en Tigre y Dragón y Ana y el Rey, película que protagonizó junto a Jody Foster. En el reparto también están , Xun Zhou, Yao Lu ,entre otros.

La fotografía es de Peter Pau. ganador de un Oscar con Tigre y Dragón.



Le pere de mes enfants (El padre de mis hijos)

Drama francés escrito y dirigido por la directora Mia Hansen-Love. Esta cineasta se inició en el cine colaborando en la revista Cahiers du cinema.  Le pére de mes enfants es su tercera película como directora. La primera fue el corto Reflexion Mûre aprés (2004), la segunda Tout est perdoné (2007).  Tambien ha actuado en la película de Olivier Assayas, su pareja sentimental, Finales de agosto, principios de septiembre.

Le pére de mes enfants es una película sorprendente en el planteamiento, sensible y a la vez muy real. Está inspirada en la vida y muerte de Humbert Belsam actor y productor que falleció en  2005.

Gregoire Canvel es un productor de cine triunfador, carismático, inteligente, seductor, que vive para el cine. Lleva varios proyectos a la vez, pero está agobiado por las presiones económicas de los Bancos. Ha emprendido una huida hacia adelante para salvar a la empresa de la quiebra. Cuando llega a casa se encuentra a sus tres hijas y su mujer que le aman. Tiene una buena vida familiar que complementa su vida profesional.

La cinta es muy real, da una visión positiva de un drama familiar. Es dulce y tierna. Nos transmite la pasión de un hombre por el cine, la relación que existe entre Gregoire, su mujer y sus hijas. La buena influencia sobre ellas, a pesar de los reproches de su mujer de estar siempre ausente. Muestra a un hombre que ama a su familia pero que debido a la presión pierde la cabeza y un día pone fin a su vida.

El ritmo de la película es bueno, en ningún momento el espectador pierde interés, incluso a veces es vertiginoso refflejando el estrés del productor, otras es relajado mostrando escenas tiernas como cuando visitan la iglesia en ruinas cercana a la casa y Gregoire les cuenta la historia de los cátaros o escenas familiares como las representaciones teatrales que hacen las hijas a sus padres en casa.

Es una buena película en la linea de las que se están haciendo en los últimos tiempo en Francia. Ha ganado el premio del Jurado del festival de Cannes de 2009.

Destacan la actuación de Louis-Do de lenquesaing, Chiara Caselli y Alice Gautier

La Fotografía es de Pascal Auffray.